اخبار سینما و تلوزیون 100 کارتون خاطره انگیز دهه شصتیها

[ساینا]

[h=1]یتیم خانه فاگین و ماجراهای الیور تویست[/h]​

الیورتویست که کتابش همواره با استقبال گسترده کودکان و نوجوانان ایرانی مواجه شده بود، پخش کارتون آن در شبکه های تلویزیونی ایران، با علاقمندی مخاطبان تلویزیونی همراه بود.









برترین ها: کارتون خاطره انگیز الیور تویست یکی از مجموعه برنامه های جذاب و پر ماجرای روزگار نه چندان دور بود. الیورتویست که کتابش همواره با استقبال گسترده کودکان و نوجوانان ایرانی مواجه شده بود، پخش کارتون آن در شبکه های تلویزیونی ایران، با علاقمندی مخاطبان تلویزیونی همراه بود. الیور تویست به عنوان شخصیت اول این مجموعه کارتونی، در کنار فاگین، مسئول یک یتیم خانه که کودکان بی سرپرست را در امور دزدی سرپرستی می کرد، کارتونی جذاب و پر ماجرا را برای کودکان رقم می زد.

​

کارتون الیور تویست در سال 1996 توسط کمپانی Saban Entertainment و به عنوان محصولی فرانسوی – امریکایی طراحی و تولید می شود که در 52 قسمت منتشر می شود. شرکت سابان، مانند شرکت Nippon ژاپن که کارتون های بسیاری از جمله واتو واتو و بارباپابا را طراحی و تولید کرد، یک شرکت آمریکایی است که از سال 1983 میلادی به این سو در عرصه صنعت سرگرمی فعالیت دارد. کارآگاه گچت مشهور، یکی از تولیدات معروف این کمپانی انیمیشن سازی غربی می باشد.

​

گفته می شود که سرگئی آیزنشتاین، کارگردان مشهور روس که از آن به عنوان پدر تدوین در سینما یاد می برند، معتقد بود که جنبه های مهمی از دنیای سینما، مدیون تاثیراتی هست که چارلز دیکنز با داستانهایش به خصوص اولیور تویست بر روی هنر هفتم قرار داد. دیکنز را اولین کسی می دانند که مفهوم مونتاژ موازی را در داستانهایش روایت کرد و تا امروز، هزاران اقتباس از آثارش به شکل های مختلف ساخته شده که حدود 100 مورد در دوران سینمای صامت بوده است. به هر حال، نقش دیکنز و داستانهایش بر روی تاریخ سینما نیز قابل انکار نیست.

اگر چه گرافیگ و تصویر سازی این مجموعه کارتونی در قیاس با کارتون های امروزی، از کیفیت های بالا و HD برخوردار نبود، اما همانند بینواایان و بارباپاپا یا واتو واتو، این کارتون ، جذابیت های شنیداری و بصری خاص خود را به مخاطبان خردسال و حتی بزرگسال انتقال می داد. در کارتون الیور تویست که به صورت های مختلف و حتی به صورت سریال تلویزیونی برای کودکان و نوجوانان بارها پخش شد، شخصیت های متعدد و داستان های گوناگونی در آن ها ارائه شده بود که مخاطب را با خود همراه می کرد.

همواره در کارتون هایی اقتباسی از داستان های شهیر غرب یا شرق، جدال خیر و شر در کنار انتقال پیام های مختلف به مخاطب، در دستور کار رمان نویسان، برنامه سازان و تهیه کننده گان برنامه های ویژه گروه خردسال هست. این ویژگی ها را در کارتون خاطره انگیز الیور تویست و حتی مجموعه تلویزیونی آن نیز که با کارکترهای غیر کارتونی و انسانی همراه بود، قابل مشاهده بود.

​

کارتون الیور تویست در واقع اقتباسی از دومین رمان مشهور نویسنده بزرگ انگلیسی، چارلز دیکنز بود. چارلز دیکنز، این رمان را به صورت پاورقی در ماهنامه انگلیسی زبان Bentley’s Miscellany در دهه چهل قرن نوزدهم میلادی منتشر کرد که بعدها به صورت کتابی واحد در اختیار مخاطبان در سراسر جهان قرار گرفت و فیلم ها و کارتون های بسیاری از ان های ساخته شد که با استقبال فراوانی نیز مانند اثر بی نظیر بینوایان ویکتور هوگو رو به رو شد.

جارلز دیکنز و این کارتون، سرگذشت زندگی الیور تویست جوان را به تصویر می کشد که چگونه مجبور است بدون سرپرستی پدر و مادر، در جامعه آن زمان انگلیس و در میان آدم های فاسد، پرورش یافته و با مسایل مختلف زندگی دست و پنجه نرم کند. الیورتویست، ما رو به دنیای تاریک و تیره لندن اواسط قرن نوزدهم میلادی می برد که در آن، فقر و تنگدستی و بی عدالتی حاکم بر جامعه و نهاده های مختلف آن نمود عینی دارد.

در واقع همان وضعی که ویکتور هوگو در بینوایان، تلاش دارد تا جامعه آن روزگار فرانسه پیش از مدرنیته را به تصویر بکشد. این بار، الیور در لندن پر از مه با خانه های چوبی و بی عدالتی اما امیدوار به مسیرهای جدید. در این کارتون ابتدا نشان داده می شود که الیور در یتیم خانه یک تبهکار با سابقه به نام فاگین قرار دارد که در آن دستگاه تعلیم و تربیت بر مبنای دزدی و خــ ـیانـت آموزش داده می شود. ما بامبل را می بینیم که در واقع یک نگهبان کلیسا هست و از تازیانه زدن به بچه های بدبخت لـ*ـذت می برد به طوری که الیور از پیش او میگریزد و به لندن فرار میکند و در نهایت وارد تیم فاگین می شود. فاگین مظهر پلیدی و زشتی و شاید بخشی از فرهنگ غالب زشتی در لندن قرن نوزدهم میلادی است که دیکنز آن را در این رمان و در کارتون به تصویر می کشد.

​

داجر تردست و بیل سایکس، بارها در کارتون دیده می شود و با الیور همراه می شوند. الیور در نهایت از چنگ رفقای پلیدش باز در می رود و با آقای BrownBale آشنا می شود که مسیر زندگیش را تغییر می دهد. .. این کارتون اقتباسی از اثری مشهور و ارزشمند است. دیکنز در اولیور تویست کوشید تا دنیایی گوناگون با خصوصیت های مختلف از بی رحمی و سنگدلی را به تصویر بکشد و ستم هایی که به کودکان می شود را باز گو کند. هشداری به نسل آینده. هشداری که نه برای سرگرمی، بلکه برای توجه بیش تر بود. آیا می دانید که کودکان لندن اواسط قرن نوزدهم، همچنان در لندن قرن بیست و یکم یافت می شود و از کودکان لندن گرسنه به خواب می روند؟

​

شخصیت های اصلی

​

فاگین- خیلی ها این شخصیت زشت و عصبانی و کثیف اما جالب را به خاطر دارند. وی یک یهودی بود که بچه های یتیم را از خیابان ها جمع آوری میکرد و به آن ها اصول دزدی را در مکان های مختلف شهر آموزش می داد و آب و غذا و مکان خواب برای آن ها فراهم می کرد.

بیل سایکس- دزدی بی رحم بود که در لابلای کارتون آن را بارها دیدیم.

چارلی بیتز – یکی از افرادی که در یتیم خانه فاگین مشغول به کار بود و از دوستان الیور شد.

نانسی - دوست بیل سایکس بود که توسط فاگین پرورش یافته بود اما علاقمند به ترک این محل و روی آوردن به زندگی آبرومندانه بود.

آقای بران بل-نجات دهنده الیور و مردی نیکوکار بود که در تغییر مسیر الیور نقش زیادی ایفا کرد.

(تصویر نخستین اثر از کتاب الیور تویست- نوشته چارلز دیکنز - 1838)
​

این اثر به ده ها زبان دنیا ترجمه و میلیون ها نسخه از آن در یک قرن اخیر به فروش رفته است.

 

[ساینا]

[h=1]همه چیز درباره واتو واتو، پرنده اعجاب انگیز[/h]​

در این مجموعه مطالب سعی کرده ایم به صورت سریالی، گزیده ای از این کارتون های خاطره انگیز دوران دهه شصت را برایتان زنده کنیم. امیدواریم مورد استقبالتان قرار بگیرد.

​

برترین ها: بسیاری از بچه های دهه شصتی، کارتون خاطره انگیز، جذاب و جالب واتو واتو، پرنده اعجاب انگیز را به خاطر دارند. این کارتون دوست داشتنی، در واقع پرنده ای را به تصویر می کشید که توانایی تغییر شکل را در زمان و مکان های مختلف در اختیار داشت و از این قابلیت، برای حل مشکلات و چالش های مختلف در هر قسمت این کارتون استفاده می کرد. این کارتون فرانسوی در واقع تلاش داشت تا با این پرونده، پیام های اخلاقی و نوع دوستی را به کودکان منتقل کند.

​

واتو واتو (wattoo wattoo) پرندهی شگفت انگیز یک مجموعه کارتون فرانسوی است که در سال 1978 ساخته شد. متشکل از 60 قسمت 5 دقیقه ای، مجموعه به جهت آموزش اصول اخلاقی به کودکان در نظر گرفته شده بود. پیشینه نام گذاری این پرنده دوست داشتنی و خاطره انگیز، در واقع از خلاقیت و نوآوری طراح آن نشات میگیرد که واتو واتو را از یک پرنده تخم مرغی شکل سیاه و سفید طراحی و خلق می کند. او از سیاره ی مکعبی شکلی می آید که آگوست (Auguste) نام دارد. در قسمت اول او از نژاد بسیار احمق و فوق العاده بی فایده به نام سواز (Zwas) آگاه می شود.

سواز(Zwas) موجودات غازمانندی هستند (در زبان فرانسه، "لس سواز" (les Zwas) صدایی مانند "لس اوز"(les oies) =غازها می دهد) که روی زمین در شهرهایی بسیار شبیه به شهر ما زندگی می کنند. آنها ویژگی های انسانی را اغراق آمیز کرده اند، آنها تند مزاج، بد رفتار و به طور کلی بی فکر هستند. سوازها(Zwas) هرچند بی محبت نیستند و بسیاری از آنان حیوانات اهلی به نام کرِدو (Credo) را که گربه های کروی شکل هستند، سگ ها و موجودات مشابه دیگر را نگاه می دارند. اغلب کارهای سوازها (Zwas) کرِدوها (Credos) را در معرض خطر قرار می دهند.

​

بکلی مجموعه ی واتو واتو(wattoo wattoo) به سوازها کمک می کند که از طریق استفاده از قدرت های به ظاهر جادویی اش بر مشکلاتشان چیره گردند. او قادر است خودش را به هر شکلی تبدیل کند. احتمالا او باید به کمک هم نژادان دیگرش نیاز داشته باشد او فقط باید سوت بزند. پرندگان مشابه دیگر به آن صدا پاسخ می دهند و از فضا مانند ستاره های دنباله دار می آیند. همانطور که آنها به سمت پایین پرواز می کنند خودشان را می لرزانند و تکثیر می کنند تا اینکه آنها گروهی باشند که هر چالشی که نیاز باشد را بپذیرند.

این مجموعه توسط گن بورگ (René Borg) نوشته و کارگردانی شده، با همکاری اوبرت بالِی (Hubert Ballay) نوشته شده و توسط دوقوته (Dorothée) به نسخه زبان اصلی فرانسوی روایت شده است. این مجموعه کارتونی زیبا، بارها از شبکه های مختلف سیما پخش شده است. دم دراز واتو واتو و شخصیت جالب و دوست داشتنی آن برای بچه های دهه شصت، مملو از خاطرات خوب است. پس تلاش کنیم تا کودک درون خود را همواره زنده نگه داریم و به ان توجه کنیم.. .

 

[ساینا]

[h=1]ماجراهای مسافر کوچولو و گل سرخ زیبایش[/h]​

کارتون دوست داشتنی ماجراهای مسافر کوچولو از دیگر کارتون های خاطره انگیز بچه های دهه شصت محسوب میشود. این مجموعه کارتونی، با نام اصلی شاهزاده کوچولو توسط تی وی آساهی در سال 1978 در کشور ژاپن طراحی و پخش شد.









برترین ها: دختری با موهای نارنجی و کمربندی حاوی یک ستاره کوچولو و گل سرخی زیبا در داخل یک محفظه. همه و همه یادآور یک کارتون زیبا بود. ستاره های دنباله دار، او را به دور دست ها می برند تا با غریبه ها صحبت کند. کارتون دوست داشتنی ماجراهای مسافر کوچولو از دیگر کارتون های خاطره انگیز بچه های دهه شصت محسوب میشود. این مجموعه کارتونی، با نام اصلی شاهزاده کوچولو توسط تی وی آساهی در سال 1978 در کشور ژاپن طراحی و پخش شد که از کتاب شازده کوچولو نوشته آنتوان اگزوپری، نویسنده شهیر فرانسوی اقتباس شده است.

​

نیویورک تامیز آمریکا در سال 2005 مدعی شد که کتاب شاهزاده کوچولوی اگزوپری که مجموعه کارتونی آن نیز ازهمین کتاب ساخته شده است، یکی از پر فروش ترین کتاب های مربوط به داستان های علمی تخیلی قرن بیستم در فرانسه و جهان بوده است که بیش از 140 میلیون نسخه از آن به ده ها زبان ترجمه و به فروش رسیده است.

​

یکی از مشهورترین و زبده ترین طراحان انیمیشن ژاپن یعنی یوشیکازو یاسوهیگو، طراحی این مجموعه را عهده دار بوده است که در 39 قسمت ساخته شد و بارها در ایران به نمایش درآمد. مسافر کوچولو در این مجموعه کارتونی، به ما می آموزد که چگونه رفتار مسالمت آمیزی با افرادی که نمی شناسیم و در رویدادها و وقایع مختلف با آن ها آشنا می شویم، داشته باشیم و از این شیوه برای حل چالش های زندگی و گستراندن محبت و صمیمیت استفاده کنیم.

مسافر کوچولوی قصه ما، در سیاره کوچکی به همراه دوستش که سویفتی هست و دختر کوچولوی گل سرخی که از بذری در فضا به وجود آمده است، زندگی میکند. در این مجموعه، مسافر کوچولو را دائم در حال تمییز کردن سیاره خود می بینیم و او تلاش دارد تا با آب دادن و نظافت، همواره سیاره زیبا و تمییزی را به رخ بینندگان کوچک این مجموعه بکشد.

آب دادن به گل ها را همواره در این 39 قسمت می بینیم. حتی شکل هایی شبیه آتشفشان که به صورت کوه هایی عجیب و غریب در این مجموعه کارتونی نمایش داده شده اند، همواره مورد تمییز کاری مسافر کوچولو قرار میگیرد. مسافر کوچولو ، همواره علاقمند به سفر است. ستاره دنباله دار سرگردان، یاوری است که مسافر کوچولو را به سمت کهشکان های دور دست می برد.

​

در ایستگاه های مختلف این حرکت جذاب، مسافر کوچولو دوستان مختلفی پیدا میکند و در این مجموعه، تلاش شده است تا کودکان با شجاعت، مهربانی و فداکاری و حس مسالمت آمیز آشنا شوند. فاکتورهایی که در رفتار مسافر کوچولو مرتبا مشاهده می شود. مسافر کوچولو همیشه به فکر گل سرخ زیبایش است. بنابراین دوست دارد همواره به سیاره خودش و در کنار دوست زیبایش باشد.

فهرست موضوعی 39 قسمت مجموعه کارتونی مسافر کوچولو

1. بلندتر از عقاب پرواز می کند! (Higher Than Eagles Fly!)

2. کشتی شکستگی! (Shipwreck!)

3. بر بال های عشق (On Wings of Love)

4. ربودن رنگین کمان (Rob the Rainbow)

5. غریبه ی کوچک (A Small Alien)

6. جایی در فضا (Somewhere in Space)

7. بازدید از سیاره ی دیگر (Visit to Another Planet)

8. سیاره ی تمام عیار (The Perfect Planet)

9. گله ی گرگ (The Wolf Pack)

10. طالع بین (The Star Gazer)

11. آخرین سفر دریایی رُز (Last Voyage of the Rose)

12. دودکش پاک کن (The Chimney Sweep)

13. بزرگترین هدیه (The Greatest Gift)

14. بسیار بزرگ برای این جهان (Too Big for This World!)

15. سواری برنده (The Winning Ride)

16. انسان بودن (To Be a Man)

17. جعبه ی جادویی (The Magic Case)

18. همیشه به روباه گوش بده) (Always Listen to a Fox)

19. خرس رقصان (The Dancing Bear)

20. هل دادن به سوی ستاره دنباله دار هالی (Hitch Onto Halley's Comet)

21. نوری در طوفان (A Light in the Storm)

22. چه چیزی میزی را معنادار می سازد؟ (What Makes Mitzi Mean?)

23. سنگ آرزو (The Wishing Stone)

24. یک دنیای متفاوت (A Different World)

25. از بین بردن همه ی زیبایی (Erase All Beauty)

26. سین،دوباره آن را اجرا کن! (Play It Again, Sean!)

27. برو! لوکوموتیو (hashire! kikansha)

28. لالایی چمنزار عشق (ai no rarabai kusa)

29. وقتی که شفق می درشد (orora no kagayaku toki)

30. ماجراجویی کشتی رویایی خوب - نیمه ی اول(dorimu gō no bōken - zenpen -)

31. ماجراجویی کشتی رویایی خوب - نیمه ی دوم (dorimu gō no bōken - kōhen -)

32. می خوام به خانه به سوی ستاره ام بروم (hoshi he kaeri tai)

33. پرواز کن،کشتی ستاره ی دنباله دار! (tobe ryūsei gō!)

34. روستای ناپدیدشده به سمت پایین دریاچه (kotei ni kie ta mura)

35. پل دوستی (yūjō no hashi)

36. مجسمه ساز جنگل (mori no chōkoku shi)

37. تپه ی قهرمان (yūsha no oka)

38. ویولن به قلب سروده می شود (kokoro niutau vaiorin)

39. شب بخیر،شاهزاده (oyasuminasai ōji sama)

(تصویر کتاب شاهزاده کوچولو- اقتباس شده برای ساخت کارتون – نوشته آنتونی اگزوپری فرانسوی)
​

 

[ساینا]

[h=1]«بارباپاپا عوض میشه» رو یادتونه؟[/h]​

برای میلیون ها ایرانی ، مجموعه کارتونی جذاب و زیبای بارباپاپا را باید یکی از جذاب ترین مجموعه های تلویزیونی در دهه شصت دانست که با استقبال گسترده مخاطبان نیز مواجه گردید.









برترین ها: برای میلیون ها ایرانی، مجموعه کارتونی جذاب و زیبای بارباپاپا را باید یکی از جذاب ترین مجموعه های تلویزیونی در دهه شصت دانست که با استقبال گسترده مخاطبان نیز مواجه گردید. این کارتون خاطره انگیز ، شخصیت های کارتونی جالبی را به تصویر می کشید که می توانستند بر اساس موقعیت های مختلف ، تغییر شکل و ماهیت داده و برای حل مشکلی اقدام کنند. همانند کارتون واتو واتو که پرنده ای با قابلیت های مختلف برای حل چالش های گوناگون ، بود ، باربا پاپا و خانواده دوست داشتنیش ، در سیر داستانی این مجموعه ، همواره تلاش کرد تا با تغییر شکل خود ، راهکاری برای حل مشکلات به وجود آمده باشد.

​

بارباپاپا عوض میشه ، جمله خاطره انگیز و نوستالژیکی برای کودکان قدیمی و جوانان امروز است. جمله ای که یادآور خاطرات خوب و شیرین دوران کودکی ست . این مجموعه کارتونی ، در واقع از مجموعه ای از کتاب های کودکان که در دهه ی 1970 توسط آنت تیزونAnnette Tison و دلو دیلوTalus Taylorکه در شهر پاریس در کشور فرانسه اقامت داشتند، نوشته شده است.کتاب ها ابتدا به زبان فرانسه نوشته شده بودند(باربِ پاپا barbe à papa- به لحاظ لغوی "ریش بابا" – در زبان فرانسه به معنی پشمک) ، و بعدا به بیش از 30 زبان ترجمه شدند.

به عنوان کارتون های کوتاه 5 دقیقه ای،داستان های بارباپاپا Barbapapa از طریق تلویزیون مخاطبان گسترده تری را کسب کرد.همچنین نسخه ی انیمیشن آن ساخته شد.هم کارتون ها و هم انیمیشن ها گاهی اوقات نگرانی هایی را درباره ی محیط زیست نشان می دهند و شامل پیام های محیط زیستی هستند. توجه به محیط زیست و احترام به آن ، موضوعی است که به عنوان پیام های اخلاقی خانواده بارباپایا به کودکان منتقل می شود.

​

چند ناشر اروپایی به بارباپاپا ابراز علاقه کردند اما نخواستند که هزینه ی انتشار را به عهده بگیرند.محصولات فرانک فمرز Frank Fehmers ،عاملی که بعدا ناشر شد،سپس یک محصول جنبی را راه اندازی کرد و اولین چاپ توسط شرکت الی کول دِ لوژی L'École des Loisirs به زبان فرانسه،توسط شرکت ارنست بن به زبان انگلیسی بریتانیایی،و توسط شرکت هنری زد واک Henry Z. Walckبه زبان انگلیسی آمریکایی انتشار یافت.چند سال بعد،زمانی که عناوین بیشتری انتشار یافته بودند،فمرز Fehmers پروژه را به فیلم های تلویزیونی در رابـ ـطه با یوپ فیش Joop Vischاز چندمنظوره-چند طرحی با تخته های داستانی طراحی شده توسط دیلو Taylor گسترش داد.پس از 12 سال،فمرز Fehmers و تیزون/دیلو Tison/Taylor رابـ ـطه ی کاری شان را قطع کردند.

محرک بارباپاپا Barbapapa اتفاقی در باغ های لوکزامبورگ در پاریس یک روز در ماه می 1970 بوجود آمد.دلو دیلو Talus Taylor در حالیکه در پارک با آنت تیزون Annette Tison قدم می زد،فکر کرد که او درخواست یک کودک را از والدینش چیزی که "با با با با" نام داشت شنیده است.فرانسوی صحبت نمی کرد، از تیزون Tison پرسید که آن کلمات چه معنی می دهند.او توضیح داد که کودک یک چیز لـ*ـذت بخشی که لا باربه ا پاپا la barbe à papa (پشمک) نام داشت می خواست.بعدها آن زوج شروع به کشیدن بر روی رومیزی کردند، و با شخصیتی الهام گرفته از پشمک مطرح شد: یک شخصیت صورتی و گرد.زمانی که قرار شد آن نامی بگیرد،طبعا بارباپاپا Barbapapa به میان آمد.

​

شخصیت های اصلی در کتاب ها خانواده بارباپاپا Barbapapa هستند، که برای توانایی شان قابل توجه ترین هستند تا مطابق میل شان تغییر شکل دهند.در شکل بومی شان،بارباپاپا ها Barbapapas حباب شکل با یک سر مجزا و دست ها ولی بدون پا هستند.بارباپاپاهای Barbapapas مرد قسمت های پایینی گرد دارند درحالیکه بارباپاپاهای Barbapapas زن یک شکل باریک تری دارند.هر بارباپاپا Barbapapa می تواند هر شکلی که آنها انتخاب می کنند بگیرد،اما آنها به واسطه ی همیشه حفظ کردن چهره و رنگ متمایزشان به راحتی قابل شناسایی باقی می مانند.

بارباپاپاBarbapapa به طور کلی خودش یک موجود عنبه شکل،حباب شکل صورتی رنگ که در حال تغییر شکل است می باشد که اتفاقی بر روی دنیای انسانی برخورد می کند و سعی می کند که خودش را با آن وفق دهد.تغییر شکل معمولا با گفتن "چوب سحز آمیز- رمز باربا Barba" یا در دهه ی 1970 ضربه ی بریتانیایی "همه چیز تغییر می کند" همراه است( بر اساس بیان به کار بـرده شده توسط راننده ی اتوبوس های بریتانیایی زمانی که اتوبوس به پایان مسیرش می رسد)(در نسخه ی فرانسوی Hup Hup Hup, Barbatruc", "Oblajuco،در اسپانیایی Barbatruco"،در آلمانی "Ra-Ru-Rick, Barbatrick"، در هلندی , "Huub huub huub, Barbatruuk"،در مجارستانی "Hüpp Hüpp Hüpp, Barbatrükk"، در نسخه ی ترکیه ای "Hop hop hop, Değiş Tonton"، در نسخه ی ایتالیایی , "Resta di stucco, è un barbatrucco"، در عربی "باربا الشاطر ---أعظم ساحر "،در عبری "תיקיתיקוּץ, בַּרְבָּקוּנְץ""/"Tiki-tikutz, Barba-kuntz"، در یونانی Κλι κλι κόλπο, μπάρμπα κόλπο"/"kli kli kolpo, barba kolpo"،در فنلاندی Hik hik hikka, Barbakikka.

پس از ماجراجویی های مختلف،بارباپاپا Barbapapa اتفاقی به جنس ماده از گونه ی خودش (خوش ترکیب تر ، و سیاه رنگ) به نام بارباماما Barbamama برمی خورد.آنها چهار پسر بوجود می آورند:باربیدور Barbidur، تماشاچی ورزش دوست(قرمز)،باربیبول Barbibul، دانشمند(آبی)،باربیدو Barbidou،علاقه مند به طبیعت(زرد) و باربویل Barbouille، نقاش(سیاه و خزدار) به همراه سه دختر:باربالالا Barbalala،موسیقی دان(سبز)،باربابل Barbabelle،ملکه ی زیبایی(بنفش) و باربوتین Barbotine،روشنفکر(نارنجی)

اشعار زمینه ی اولین بارباپاپا Barbapapa،توسط هری گیلن Harry Geelen،نوشته شده بود و موسیقی آن توسط یوپ استاکرمنز Joop Stokkermans سروده شده بود.

یکی از چندین نسخه ی زبان انگلیسی زمینه ی موسیقی سروده شده توسط اد کیل هاف Edd Kalehoffداشت.

​

آهنگ نسخه ی ایتالیایی توسط خواننده-آهنگساز روبرتو وکیونی Roberto Vecchioni سروده شده بود. خلاقیت طراحی شخصیت کارتونی بارباپایا و خانواده اش ، نشان دهنده نگاه زیبا و نوآورانه طراح این مجموعه کارتونی به شخصیت پردازی کودکانه جذاب بود که حتی پس از چند دهه ، هنوز هم با استقبال و توجه مخاطبان در سراسر جهان مواجه شده و مرگ یکی از خالقان بارباپایا در سن 82 سالگی ، با بازتاب جهانی مواجه شد. به هر حال ، بارباپاپا نشان داد که نگاه مثبت و امیدوارانه به حل مشکلات در حوزه های مختلف ، همواره نیازمند انعطاف پذیری به موقع و سریع است که میتواند فواید بسیاری را برای خود و جامعه به همراه آورد. پدر و مادر و 7 فرزند آن ها ، یادآور خاطرات خوشی از کودکی نسل دیروز و جوانان نسل امروز است. این خوشی ها را با دیگران تقسیم کنیم.

 

[ساینا]

[h=1]از کوزت تا ژان وال ژان، کارتون زیبای بینوایان[/h]​

کارتون زیبای بینوایان که اقتباسی از اثر شاهکار ویکتو هوگوی فرانسوی است را باید یکی از سلسه کارتون های جذاب و خاطره انگیز بچه های دهه شصتی دانست که همراهی و همگامی با شخصیت های برجسته ان نظیر کوزت و ژان وال ژان، حس زیبایی را به فکر کودکان ایرانی از این داستان فرانسوی مبادرت می نمود.









برترین ها: کارتون زیبای بینوایان که اقتباسی از اثر شاهکار ویکتو هوگوی فرانسوی است را باید یکی از سلسه کارتون های جذاب و خاطره انگیز بچه های دهه شصتی دانست که همراهی و همگامی با شخصیت های برجسته آن نظیر کوزت و ژان وال ژان، حس زیبایی را به فکر کودکان ایرانی از این داستان فرانسوی مبادرت می نمود.

​

کلاه بلند و تیره ژان وال ژان با دوبله زیبایی که بر روی آن قرار گرفته بود و حس یک حامی و یاور را به کوزت و مخاطبان خردسالی که این برنامه زیبا را به تماشا نسته بودند منتقل میکرد، در کنار ماجراهایی که برای کوزت فقیر پیش می آمد، همگی در خلق داستانی مهیج برای بچه ها تاثیر گزار بود.

​

کارتون بینوایان، با آن تیتراژ دیدنی که با به تصویر کشیدن گرافیکی از سردی و سرما و بدبختی مردمان روزگار جنگ در فرانسه قرن نوزدهم میلادی، پیام آور مهربانی، صلح و نشاط و امید به مخاطبان خردسالش هم به شمار می رفت. این کارتون، به هر حال، اقتباسی بود از شاهکار ویکتو هوگو. نویسنده ای که او را افتخار ادبیات اروپا می دانند و خالق گوژپشت نتردام است.

​

کارتون دیدنی بینوایان، اگر چه با گرافیک ها و تصویرسازیهای مدرن امروزی طراحی و ساخته نشده بود، اما توانست به عنوان کارتون ساخته و پرداخته کمپانی نیپون ژاپن، جای خود را به دلیل گرافیک دوست داشتنی و روایی و کشش ارزنده داستان برای مخاطبان خردسال، پیدا کند. پیش از ساخت مجموعه کارتونی بینوایان، شبکه تلویزیونی مانگا سئاکی ژاپن (Manga Seaki)در سال 1979 میلادی، یک برنامه تلویزیونی درباره بینوایان طراحی و تولید کردند، اما این کارتون، در واقع نخستین تجربه کمپانی انیمیشنی نیپون در طراحی و ساخت این مجموعه بود. کارتون بینوایان را باید تا حد زیادی متکی بر شخصیت های با نفوذش دانست. ژان وال ژان، فردی قوی، خوش اندام و تنومند است که در فرانسه با بی عدالتی در حال ستیز می باشد.

​

برخورد تصادفی وی با کوزت، دخترک فقیر و یتیمی که در خانواده ثروتمند تناردیه در حال کار است، مسیر داستان را روشن می کند. همسفر شدن کوزت با ژان وال ژان و اتفاقاتی که برای آن ها در این مسیر می افتد، خالق صحنه های شیرینی از گرافیک زیبا، دوبله های خاطره انگیز و روایتی جذاب از تضاد خیر و شر در فرانسه قرن هجدهم است. روزگاری که بینوایان برای بچه های دهه شصتی پخش می شد، نه صدها شبکه تلویزیونی بود و نه شبکه های اجتماعی و وایبر و اینستاگرام. شاید جذابیت این مجموعه ها و کشش ممتازش هم به خاطر یونیک بودن آن ها در زمان خود در مقایسه با دیگر رسانه های موجود بود که فضایی جاودانه را برای مخاطبانش رقم زده است.

از اواخر دهه هفتاد میلادی، طراحی و ساخت کارتون هایی از رمان های مشهور جهان، در دستور کار بزرگ ترین کمپانی های انیمیشن ژاپن مانند نیپون قرار گرفت که با همکاری DOX INTERNATIONAL نیز همراه گشت. طبق بررسی ها، نخستین کارتون انیمیشن بینوایان در اوسط دهه شصت میلادی و در زمان شوری سابق ساخته شد ولی مهم ترین و بین المللی ترین انیمیشنی که از داستان بینوایان بیرون آمد، کار ژاپنی در اواخر دهه هفتاد میلادی بود. البته در یک دهه اخیر نیز، کارتون ها و فیلم هایی از این شاهکار ویکتور هوگو طراحی و ساخته شده است.

​

اگر به یاد داشته باشید، کارتون بینوایان، همان طور که از نام بخش اول آن معلوم است، از تنهایی و بیچاره گی فانتین، مادر کوزت، قهرمان دوست داشتنی کارتون بینوایان آغاز می شود. فانتین، با گرافیک تیره و در حالت زار و بدبختی به تصویر کشیده می شود تا اوج بی عدالتی فرانسه قرن هجدهم را مخاطب درک کند. فانتین که در شرایط سختی زندگی میکند برای تأمین راحتی تنها فرزندش کوزت، او را به صاحب یک مهمانخانه میسپارد و راهی یک زندگی پر مشقت و سختی با کار زیاد میشود، به این امید که کوزت کوچک در کنار دختران تناردیه با شادی و سلامت رشد کند، اما کوزت گرفتار طمعکاری تناردیهها شده و بسختی زندگی میکند تا اینکه شهردار مادلنیا همان ژان والژان، که مرد نیکوکار و مردمداری است، فانتین مادر کوزت را قبل از مرگ میبیند و به او قول میدهد دخترش را از خانواده تناردیه پس بگیرد و حسابهایش را با آنها تسویه کند تا دخترک بتواند در آرامش زندگی کند. داستان تا جایی ادامه پیدا میکند که ژان والژان موفق به فرار از دست ژاور شده و زندگی خوبی را با کوزت آغاز میکند.پس از آن سال 1979 بود که شبکه انیمیشنسازی توئی ژاپن مجموعه انیمیشن مستقلی را با عنوان داستان ژان والژان یا ژان والژان مونوگاتاری (در زبان ژاپنی به معنای داستان) ساخت که یکی از معروفترین اقتباسهای تصویری در دنیای انیمیشن از این داستان به شمار میآید.

پیام نسخه های مختلف کارتون جذاب بینوایان، تحمل، صبر و استقامت در کنار مشکلات بود. موضوعی که واتوواتو تلاش کرد با خلاقیت تصویری، راه حلی برای حل مسائل را کودکانه و خنده دار به ما یاد دهد و بارباپایا، آن مشکلات را با صبوری و نوآوری، قابل تغییر و حل شدنی جلوه داد. به هر حال، کتاب کارتون دیدنی بینوایان را همه کسانی که دهه شصتی هستند باید بخوانند و از دوران سیـاس*ـی و اجتماعی اروپای قرن هجدهم آگاه شوند. اگر حوصله خواندن کتاب را ندارید، به شما توصیه میکنیم کتاب صوتی آن را از نشانی زیر دانلود کنید. گوش دادن به این داستان زیبا، فقط 14 ساعت زمان شما را می گیرد. از این فرصت استفاده کنید.

(تصویر کتاب بینوایان – Les Miserable – شاهکار ویکتور هوگوی فرانسوی – قرن هجدهم)
​

نگاهی به شخصیت های کارتون

شخصیت های کارتون و کتاب بینوایان بسیار است، اما مشهورترین آن ها که برای خیلی از ما ها یادآور خاطرات شیرین است، این افراد هستند :

ژان وال ژان. اصلی ترین شخصیت داستان کارتون است که به خاطر دزدیدن یک تکه نان برای سیر گردن شکم هفت بچه گرسنه، به مدت 5 سال زندانی می شود و بعد از 19 سال آزاد می شود و بعدا در فرانسه شهردار می شود.

​

ژاور – یک بازرس پلیس سخت گیر و خشن است که همیشه در پی دستگیری ژان وال ژان است.

فانتین – مادر کوزت است که دختر خود را پیش تناردیه، صاحب مهمان خانه ای مجلل رها می کند اما دخترش توسط خانم تناردیه به عنوان بـرده استفاده می شود.

کوزت - شخصیت تاثیر گذار کارتون بینوایان است که همواره با موهای طلایی – نارنجی و دوبله زیبا ، با استقبال کودکان مواجه شده است. بعد از مرگ مادرش، ژان وال ژان او را از خانواده تناردیه میخرد و مانند دختر خودش به او توجه میکند.

 

[ساینا]

پیام کارتون بامزی هم عین بسیاری از کارتون هایی که برای کودکان دهه شصتی پخش می شد، پیام صلح و دوستی و کمک به دیگران و حتی حفاظت محیط زیست و رعایت قانون بود. بامزی دوستان جالبی داشت که یکی از نوستالژیک ترین و بامزه ترین دوستانش، جناب شلمان هست که در واقع لاک پشت بی حس و حالی هست که در مواقع خطر و در زمانی که نیاز به کمک او برای حل مشکلات حس می شود، ساعت زنگ دارش به صدا در می آید و شلمان به خواب ناز فرو می رود. بامزی، یک شخصیت کارتونی بسیار مشهور در جهان است. بر خلاف خیلی از کارتون هایی که توسط ژاپنی ها و آمریکایی ها ساخته شده است و ما هم آن ها را در طول چند دهه اخیر دیده ایم، کارتون بامزی، کارتونی است که سوئدی ها آن را طراحی و تولید کرده اند.

​

​

​

آقای Run Andersson سوئدی در سال 1966 طراحی شد و در نشریه Sunday Strip نیز داستان هایی از آن منتشر می شد. آقای اندرسون از اواسط قرن بیستم به مدت سال ها، به عنوان کاریکاتوریست موفق در نشریات مختلف کودکان فعالیت داشت. بسیاری از فعالان عرصه صنعت انیمیشن کودکان، آقای اندرسون که خالق شخصیت بامزی بود را دیسنی اروپای شمالی (Disney’s Northern Europe) می دانند. آقای اندرسون یک بار درخواست رسمی والت دیسنی، موسس شرکت انیمیشن سازی معروف والت دیستی آمریکا را برای همکاری رد کرد. اندرسون در سال 1999 میلادی درگذشت اما خانواده وی، شرکتی به نام Bamseforetag AB که به سوئدی به نام : شرکت مسئولیت محدود بامزی، نامیده می شود را تاسیس کردند که توسط همسر وی خانم Majvor Lundstrom اداره می شود.

اندرسون به جز کاراکتر بامزی، خالق یک شخصیت کارتونی مشهور دیگر به نام Pellefant، فیل کوچولو هم هست که در کتابهای کمیک اسکاندیناوی بسیار شهرت داشت. به هر حال این خرس قهوه ای قدرتمند، یکی شخصیت کارتونی معروف در اسکاندیناوی است و برای کودکان آن منطقه، مانند آنشرلی، شخصیت معروفی هست.

​

​

​

مجموعه کارتونی بامزی که بر اساس کارهای اندرسون ساخته شد، تلاش کرد تا مفاهیم اخلاقی و آموزشی و مهربانی را توسط اتفاقاتی که در کارتون روی می دهد با کمک بامزی و دیگر دوستانش به کودکان آموزش دهد. بامزی با ماورا الطبیعه ارتباط برقرار میکند تا با خوردن عسل قوی شود. اما در این حال، شلمان (Skalman) نگاه بدبینانه به زندگی دارد و معتقد است که من فقط به چیزی اعتقاد دارم که می دانم و نه بیشتر. به هر حال وقتی بامزی عسل مخصوص مادر بزرگش را میخورد، نیروی اعجاب انگیزی پیدا میکند که از آن در مسیر صلح دوستی استفاده می کند. بامزی بر اساس نوشته های اندرسون، سال ها مجرد بود اما بعدا با Brummelsa ازدواج کرد و 4 فرزند پیدا کرد.

شخصیت های کارتون بامزی

خرگوش کوچولو - که در واقع Lille Skutt به سوئدی نامیده می شود و از صمیمی ترین دوست های بامزی در کارتون های بامزی محسوب می شود که از شکار شدن توسط حیوانات دیگر وحشت داشت و با سرعت زیاد، همواره کمک هایی به بامزی می کرد.

​

​

​

شلمان- که لاکپشت دوست داشتنی و نوستالژیک کودکان دهه شصت هست. شلمان را مانند بوشوگ که در لوک خوش شانس، کاراکتری طراحی کردند که عقل کل و دانای کل باشد و همه چیز را بداند. شلمان همه چیز را می داند و یک مخترم چیره دست است. اما بسیار خونسرد و اهل خواب حتی در زمان هایی که امکان پرت شدن دوستانش در دره ای با اژدها وجود دارد! شلمان با برنامه ریزی دقیقی که داشت همه چیز میتوانست بسازد و همه کار میتوانست بکند. شلمان در واقع یک مبتکر و مخترع و براستی یک مدیر بود. مصداق بارز مدیری که ارزش یک لحظه را هم میدانست .شلمان وسیله نقلیه ای ساخته بود که عقب آن به جای لاستیک پاهایی مثل پای آدم داشت .

این پاها میتوانستند احساس کنند چه زمان باید حرکت کنند و چه زمان باید بایستند. وسیله طوری طراحی شده بود که شلمان بتواند به بالش سفید رنگش روی ماشین تکیه کند و هر وقت لازم شد روی همان وسیله نقلیه بخوابد.

​

​

​

او ساعتی داشت که تمام کارهای روزانه اش را به او یادآوری میکرد و اصولا موجودی ورای تکنولوژی زمان خود (حتی امروز) بود. او حتی برای نجات جان دوستان صمیمی اش هم از خوابش نمیگذشت و این نشان از علاقه وی به خویشتن خویش داشت. این درست که همیشه خواب آلود و بی حال بود اما ایده های جالبی داشت و همیشه به بامزی کمک میکرد. بامزی مادر بزرگ مهربانی داشت که همیشه به بامزی عسل میداد و جناب بامزی بعد از میل کردن مقداری عسل قوی شدن را در ذره ذره وجودش احساس میکرد. و معمولا بعد از خوردن عسل یه فیگور هم میومد.

موش صحرایی – در واقع Croesus Vole می باشد و یک پولدار خودخواه و بدجنس است که پیش خدمت های زیادی دارد و از شخصیت های منفی مجموعه کارتون های بامزی می باشد.

آقا گرگه – که در ابتدای داستان او را بدترین گرگ جهان معرفی می کنند اما بامزی برای تغییر رفتار او در کارتون تلاش زیادی می کند و کارهای خوبی میکند تا او گرگ خوبی بشود !

​

​

​

 

[ساینا]

[h=1]همراه با اسکروچ خسیس و دوستان![/h]
در انیمیشن اسکروج، شخصیت های مشهور و محبوب کمپانی والت دیسنی که میکی ماوس و مک داک می باشند، در نقش ها و پرسناژ های جدید و متفاوتی ظاهر می شوند. مک داک، این بار نقش یک آدم خسیس و پلید را بازی می کند که اسکروچ است و میکی ماوس هم نقش باب کراچیت که کارمند بینوای اوست را نشان می دهد. ما اسکروچ را در این کارتون زیبا، همواره بر روی شهری از یخ و برف و سرما می بینیم که بعضا با لیاس خواب جالبش، در حال این سو و ان سو شدن است و مروری میکند بر رفتارهای زشت خود با اطرافیان. دوبله زیبایی که برای اسکروچ انتخاب شده بود، تاثیر گزاری داستانی را بر روی مخاطب کودک بسیار افزایش می داد و حس یک فرد خسیس و پلید را به ذهن کودک مبادرت میکرد.

​

​

​

این انیمیشن جذاب، از داستان آوای کریمس (A Mickey’s Chrismas Carol) نوشته جارلز دیکنز، داستان سرای شهر انگلیسی اقتباس شده است. شرکت Buena Vista توزیع این کارتون را بر عهده داشته است که توسط Burry Mattinson ساخته شده است. این کارتون در سال 1983 ساخته شد و در سال 1984، نامزد دریافت بهترین انمیشن کوتاه اسکار شد و رقابت رو به انیمیشن Sundae in New York واگذار کرد. موزیک خاطره انگیز این کارتون توسط Irwin Kostal ساخته شد و فرایند رنگ پردازی توسط Technicolor انجام گرفت.

​

​

​

اسکروچ 26 دقیقه ای در واقع دومین حضور میکی ماوس پس از مجموعه The simple things بود که در سال 1953 توسط والت دیسنی به عنوان مجموعه کارتون های میکی ماوس ساخته شده بود و پس از این کارتون، The prince and the Pauper که در سال 1990 ساخته شد، حضور میکی ماوس و دانلد داک تکرار شد. شخصیت کارتونی میکی ماوس توسط والت دیسنی در سال 1928 میلادی یعنی قبل از جنگ جهانی ساخته شد و توسط والت دیسنی در کارتون های مختلف به کار گرفته شد. میکی ماوس، موش کوچکی است که شلوار کوتاه قرمز رنگ بر پا دارد با دستکش های سفید و کفش های بزرگ زرد رنگ.

​

​

​

میکی ماوس را از مشهورترین شخصیت های کارتونی در دنیا می دانند. اسکروچ در این کارتون به همراه گوفی، به دوران گذشته، حال و آینده سفر میکند تا وجدان خود را در این سه مرحله زمانی به بوته آزمایش و بررسی قرار دهد. در واقع سفر اسکروچ به سه زمان، فرصتی برای مرور رفتارهای او با اطرافیان بوده است. چه دختری که عاشقش شده است و چه خدمتکار بینوایی که مرتب او را اذیت کرده است. شاید کریسمس، فرصتی برای دگرگون شدن اسکروچ باشد. اسکروچی که همواره در این کارتون، پشت کوهی از سکه های طلایی قرار گرفته است و مشغول شمردن آن ها است. در حالی که به اطرافیان خود هیچ توجهی نمی کند.

​

​

​

گوفی، روح سرگردانی است که همواره در اتاق خواب آقای اسکروچ پرسه میزند و در واقع شریک سابق وی محسوب می شود و اسکروچ را مرتبا بخاطر تهدیدها و تنبیه های باب، مورد سرزنش قرار می دهد. این روایت جالب و شخصیت پردازی دوستانه در کنار گرافیک ساده، داستان روان و نوستالژیکی را برای ایرانیان رقم زده است که دیدن مجدد این کارتون را هم با انگیز می کند. اسکروچ سرگذشت یک اردک پیر را روایت میکند که بسیار طماع و پول پرست است و مال زیادی در طول عمر خود اندوخته است به کسی هم کمک نمیکند.

 

[ساینا]

[h=1]کارتون نوستالژیک «خانواده دکتر ارنست»[/h]
درباره کارتون

خانواده دکتر ارنست (The Swiss Family Robinson: Flone of the Mysterious Island) از جمله کارتون های مشهور و خاطر انگیز بچه های دیروز در کشورهای مختلف جهان است. این کارتون که با داستان زیبا و دوبله خاطره انگیز و حوادث جالب، داستان خاطره انگیزی از زندگی یک خانواده در جزیره ای دور دست را روایت میکند، محصولی دیگر از فناوری کارتون سازی ژاپنی ها در اواخر قرن بیستم بود.

این کارتون بارها از شبکه های مختلف سیما پخش شد، اما برای بچه های دهه شصتی، همانند [FONT=Tahoma, Arial]واتو واتو[/FONT]، [FONT=Tahoma, Arial]بارباپایا[/FONT]،[FONT=Tahoma, Arial]مسافرکوچولو[/FONT]، [FONT=Tahoma, Arial]بامزی[/FONT] و پلنگ صورتی و امثالهم، یک خاطره نوستالژیک به شمار می رود که به همین خاطر، پرتال برترین ها به بررسی و معرفی آن می پردازد.

​

​

​

کارتون خاطره انگیز دهه هشتاد میلادی که بر مبنای رمان مشهور خانواده سوئیسی رابینسون، نوشته یوهان داوید ویس1​ ساخته شده بود. بعضی ها معتقدند، آقای ویس از رمان رابینسون کروزئه2​ ، اثر مشهور دانیل دوفوئو3​ الهام گرفته است و به خلق داستانی پرداخته است که زندگی شخصیت هایش با آن چه در زندگی عجیب و غریب آقای کروزوئه می گذشت، تا حدودی همسان است. داستان رابینسون، داستانی شبیه داستان دکتر قصه ما هست.

قصه 28 سال تنهایی آقای کروزوئه در جزیره ای متروکه، با تفسیر ها و اظهارات شخصیت های مشهور جهان نیز رو به رو شده است به گونه ای که بسیاری از نویسندگان و متفکران بزرگ دنیا از جنبههای مختلف به تحلیل این اثر پرداختهاند. ژان ژاک روسو4​ ، فیلسوف فرانسوی با تحسین این رمان در کتاب خود «امیل5​»، «آرزو» میکند که رابینسون کروزوئه را «همه جوانان بخوانند تا زندگی در آزادگی و سادگی و سازندگی را بیاموزند».

شاید این جمله آقای روسو را بتوان پیام داستان دکتر ارنست دانست. نام اصلی این کارتون، "فلون در جزیره شگفت انگیز" می باشد که شرکت نیپون انیمیشن6​ که شرکتی ژاپنی می باشد، این کارتون را در 50 قسمت سی دقیقه ای به کارگردانی یوشیو کوودا7​، تهیه و تولید کرد. خانواده دکتر ارنست از 4 ژانویه 1981 تا 27 دسامبر 1981 در شبکه های تلویزیونی ژاپن نمایش داده شد که پس از آن، با دوبله این مجموعه کارتونی و پخش آن در شبکه های دیگر تلویزیونی به ویژه کشورهای خاورمیانه، با استقبال گسترده ای همراه شد.

​

​

​

خلاصه داستان

تم داستان این مجموعه شبیه داستان مجموعه «مهاجران» است. خانواده هایی که زادگاهشان را ترک می کنند و می خواهند به استرالیا مهاجرت کنند. با این تفاوت که در «مهاجران» خانواده سالم به مقصد می رسد و در آنجا مشکلاتشان شروع می شود، اما خانواده دکتر ارنست که با کشتی قصد داشتند به استرالیا بروند در راه گرفتار توفان شده و به ناچار وارد جزیره ای ناشناخته می شوند. کارتون، قصه خانواده ای اهل برن سوئیس است.

پدر خانواده یک پزشک میباشد و به دنبال دعوت دوست انگلیسی خود تصمیم به حرکت به سمت استرالیا میگیرد.در راه این سفر دریایی بعلت طوفانی شدن و غرق شدن کشتی آنها خود را به یک جزیره متروکه میرسانند و باتوجه به امکانات کم خود میتوانند از حداقل امکانات به بی نیازی برسند. خانواده دکتر ارنست تلاش میکنند تا خود را با وضعیت تازه تطبیق دهند و با استفاده از منابع غنی موجود در جزیره و بقایای کشتی شکسته، زندگی را از نو سروسامان دهند.

هر چه از مدت اقامتشان در جزیره می گذرد ؛ امیدشان برای نجات یافتن کمتر می شود ؛ اما برای ادامه زندگی نه! از آنجا که دکتر قصه علاوه بر علم طب و پزشکی، تجربههای فراوان و متفاوتی دارد تمام چشم امید ما و کل خانواده در طول داستان به قدرت و درایت دکتر است! در طول داستان اتفاقهای جور واجوری برای اهالی خانواده، در جزیره پیش میآید.

​

​

​

از جمله اینکه بعد از چند قسمت یک کاپیتان لاابالی به اسم مورتون که در یکی از قسمتها میخواست به بچهها سیگارِ برگ درست کردن یاد بدهد و با واکنش تند همسر دکتر مواجه شد و یا پسربچه رنگین پوستی به اسم تامتام، که اوایل اصلا حرف نمیزد و کمکم صدایش درآمد، به کاراکترهای کارتون اضافه میشوند!

دکتر ارنست و همسرش، سه فرزند داشت وحدود یکسال در جریزه ماند و قصه پر فراز و نشیب و جالبی را برای کودکان و حتی والدین آن ها به تصویر کشاند. تصویر خانواده ای که برای زنده ماندن در یک جزیزه متروکه، با صبر و استقامت، تلاش های زیادی را انجام می دهند تا در برابر روزگار ناملایم و تغییرات آب و هوایی و مشکلات روزانه و فصلی، راهی برای برون رفت از مشکلات پیدا کنند و در آخر، پیروز این مبارزه می شوند. فلون و جک، دختر و پسر کوچک این خانواده، در کنار پدر طبیبشان (دکتر ارنست)، خالق صحنه های زیبایی از عشق و محبت هستند.

داستانی که در یک کلبه کوچک بر روی درختی تنومند می گذرد و پیام های زیادی برای مخاطبان کوجک دارد و با محوریت شخصیت خاطره انگیز «فلون»، دختر ۱۰ ساله پرجنب و جوشی که در ذهن ما ایرانیها جاودانه شد.

یادش بخیر. ..

 

[ساینا]

[h=1]ماجراهای هاکلبری فین و مبارزه با نژادپرستی[/h]​

کارتون در سال 1976 ساخته شد و بارها از شبکه های تلویزیونی ایران، با آن داستان زیبا و دوبله جذاب، پخش شد. هاکلبری فین را خیلی ها، کودکی می دانند که با یک کرجی شناور بر روی دریا و یک سیاه پوست، همراه می شود و ماجراهای زیادی خلق می کند. مارک تواین قصد داشت در این رمان، وضعیت اسفبار سیاه پوستان در آمریکای قرن پیش را به تصویر بکشد. سیاه پوستانی که قربانی نژاد پرستی و تبعیض نژادی بودند.

​

​

​

گر چه خشونت های امروز علیه سیاه پوستان آمریکا در بالتیمور و نیویورک و شهرهای دیگر آمریکا در قرن بیست و یکم، دست کمی از روایتی که مارک تواین در هاکلبری فین قرن پیش دارد، نمی کند. هیروشی میتسونوبو به همراه تایمو کوهوناوا، کارگردانی کارتون هاکلبری فین را بر عهده داشتند که توسط تروهیتو کامیگوچی ژاپنی طراحی شده بود. این کارتون توسط شرکت GROUP TAC و NIPPON HEARLAD ساخته و توزیع گردید.

پدر خشن و چهره خنده دار او در کنار دوبله زیبایی که برای هاک و جیم دوست داشتنی ارائه شده بود، بر جذابیت های بصری و شنیداری این کارتون زیبا می افزود. سنجاب کوچولو هم که همانند رامکال در کارتون استرلینگ، یک یار همیشگی برای هاک بود. گفتاری از همینگوی هست که می گوید همه داستان های آمریکایی، از هاکلبری فین مارک تواین نشات گرفته است. هاکلبری فین را ادامه داستان تام سایر مارک تواین می دانند که به سرگذشت هاک، از دوستان تام می پردازد.

موضوع اصلی کارتون خاطره انگیز هاکلبری فین، داستان جدال اخلاقی هاک، پسر بچه کوچگ و دوست داشنتی این کارتون با وجدان و هنجارهای گوناگون اخلاقی است. هاکلبری فین، در این داستان، نماینده افکار عمومی است که قصد دارد با سیاه پوستان، رفتار انسانی داشته باشد و از رفتارهای ناشایستی که بر آن ها روا می شود، دست بکشد.

​

​

​

جیم، نماینده سیاه پوستان آمریکاست که در بالاترین سطح از نژاد پرستی و تبعیض نژادی از سوی سفید پوستان مواجه شده اند. همراهی هاک و جیم و اتفاقات مختلفی که برای آن ها شکل میگیرد، کودکان و نوجوانان را به این موضوع سوق میدهد که فارغ از نژاد و رنگ، آن چه اهمیت اول را دارد، صمیمیت، راستی و دوستی می باشد که باید با احترام شکل بگیرد.

معمولا چنین پیام هایی را در کارتون هایی مانند [FONT=Tahoma, Arial]واتو واتو [/FONT]و [FONT=Tahoma, Arial]بارباپایا[/FONT] شاهد بودیم. هاک در این کارتون زیبا، در میباید که گرچه رنگ پوستش با جیم تفاوت دارد، اما در بسیاری موارد با جیم تشابه نظر و عقیده دارد. جذابیت این روایتی کارتونی هم به این خاطر است که هاک، می آموزد و می پذیرد که باید با جیم سیاه پوست که سفید پوست های علیه وی کارهای ناشایستی را روا می دارند، مانند فروختن ماده دروغین سفید کردن دندان های سیاه جیم که باعث مشکلاتی برای جیم می شود، باید انسانی برخورد کند.

کارتون هاکلبری فین، بر روی رودخانه می سی سی پی امریکا دنبال می شود و صحنه های زیبایی را از دوستی هاک و جیم و افراد دیگر که در این کارتون معرفی می شوند، به تصویر می کشد. هاک اگرچه از پدری الکی و سنگدل بود، اما با روح لطیف خود در این کارتون و داستان، روایت صلح و دوستی و زیبایی برای کودکان است.

​

​

​

کتابی که مارک تواین در اواخر قرن نوزدهم میلادی تالیف کرد، بعدها به انیمیشن ها و فیلم های جالبی تبدیل شد که با استقبال مخاطبان در سراسر جهان مواجه شد. حرکت هاک و جیمی بر روی رودخانه می سی سی پی به سمت ایالت کنت، داستان زیباییی است که دیدن مجدد آن خالی از لطف نیست.

یکی از گفته های زیبای جیم در این کارتون که بارها شنیدیم این بود:

ما به هم قول دادیم که همیشه با هم باشیم، این رو خودت خواستی هاک ! (یادتونه؟!)
​

​

​

​

​

​

کتاب The adventures of Huckleberry Finn نوشته تواین

 

[ساینا]

کارتون سفرهای مارکوپولوی ونیزی



این کارتون نگاهی داشت به سفرهای یک جهانگرد ایتالیایی معروف به نام مارکوپولو که از دیار قاره سبز سفر دریایی خود را آغاز کرد و ایران و چین و مغولستان را هم در نوردید. در این کارتون، مارکوپولو با خطرات و رویدادهای مختلف و جذابی رو به رو می شود که هر یک داستان و و مسائل خاص خود را دارد. گرافیک جذاب و ساده این کارتون در کنار دوبله های متنوع و قوی آن، یکی از زمینه های ماندگاری این کارتون را برای نسل کودکان دهه شصت و هفتاد رقم زده است. دیدار مارکوپولو با قوبلای خان ،خان مغول در یکی از بخش های این کارتون بسیار زیبا بود. این کارتون به نام マルコ・ポーロの冒険 Marco Polo no Bouke توسط شرکت مدهاس تولید شد.

​

سفرهای مارکوپولو نام کتابی است که توسط رئستیکلو داپیزای ایتالیایی بر اساس داستان سفرهای مارکوپولو جهانگرد ونیزی قرن سیزدهم میلادی نوشته شده است و روایتی است هوشمندانه از دربار پادشاهان، فرهنگ ملل و رسم و رسوم شرق آسیا که بیشتر زوایای روزگار پادشاهی قوبلای خان، خان مغول را به تصویر میکشد. در این کارتون و در کتاب اقتباس شده از آن، مارکوپولو می کوشد تا خواننده را از وضعیت اقلیمی ،تاریخی، فرهنگی و اجتماعی انسان های آن عصر آگاه کند.

این مجموعه کارتون در بیش از 30 قسمت دوبله و در اختیار مخاطبان فارسی زبان قرار گرفت. در این کارتون زیبا، مارکوپولو مردمان شرق را مردمانی وحشی و خونخوار و آدم کش معرفی نمیکند. همه تلاش او آن است که با درایت و منطق، با مشکلات و چالش هایی که در این سفر با آن ها رو به رو میشود، برخورد کند و برای مسائل راه حل پیدا کند. حتی اگر این راه حل،برای خان مغول باشد.

​

داستان سفرهای مارکو به سرزمینهای ناشناخته هر چند همراه با وقایع خشونتبار و دردناک بوده است ولی مارکو تاخت و تاز مردان اسبسوار مغولی را با توصیف مکانهای زیبا و آواز شنهای بیابان ترکیب میکند تا بتواند فرهنگ اصیل مردمان شرق را به مردم غرب معرفی کرده باشد. بعضی ها معتقدند که بر خلاف آثار دیگر نویسندگان آن دوران اروپا، مارکو هیچگاه سعی نکرد وقایع را به نفع خود و یا به نفع دیگری تغییر دهد، به همین دلیل در خاطرات او هم میتوان نوشتههایی در تعریف از مردم و حکومت شرق پیدا کرد و هم میتوان از نقاط تاریکی در زندگی گوبلایخان باخبر شد.

در واقع وقتی مارکو از سختیهای زندگیاش مثل تشنگی دائم در بیابانهای خشک و بیآب و درگیری با راهزنان حرف میزند؛ هیچگاه مردم شرق را وحشی و بیتمدن معرفی نمیکند. کارتون مارکوپولو به نام Marco Polo’s Adventures ذر سال 1979 طراحی و ساخته شد و توسط کمپانی انیمیشن سازی ژاپنی تولید شد.

کاتسوهیکو فوجیتا و هوکا مویماسکای کارگردانی این مجموعه کارتونی را بر عهده دار بودند. موزیک زیبای این کارتون هم کار کی اگورا و تاکاسوکه اونوساکی می باشد و شخصیت های کارتونی مجموعه را AKIO SUGIONO بر عهده دار بود. شبکه NHK ژاپن نیز کار پخش و تولید و توزیع این مجموعه کارتونی را بر عهده دار بود.

همواره کارتون هایی که روایت کننده داستان های مهیج از اقصی نقاط جهان هستند، برای کودکان و نوجوانان از جذابیت خاصی برخوردار است، چرا که با حوادث و رویدادها و مطالب مختلفی آشنا می شوند. کارتون مارکوپولو با آن تیتراژهای ابتدایی و انتهایی زیبایش، یکی از آن تجربه های موفق کارخانه کارتون سازی ژاپنی ها بود.

​

فهرست شخصیت های کارتون

1- مارکوپولو

2- نیکولو پولو

3- ماتئو پولو

4- قوبلای خان

5- اچمد

6- کوگاتای

7- شریف

8- اروجی

9- شاهزاده کوکاچیم

10- فلورا

11- بابان

12- ناخدا عبدل

13- چاپاندو

هر کدام از این شخصیتها، در روند داستان، روایت گر اتفاقات و حوادث مختلفی در داستان جذاب و زیبای سفرهای مارکوپولو بودند.

​

فهرست عناوین قسمت های مختلف کارتون

1- در جست و جوی روغن مقدس

2- دو راهب

3- وداع ستاره نخست

4- آتش شیطان

5- حمله مغول ها به ایران

6- لوح طلایی

7- بادهای سوزان هرمز

8- گمشدگان

9- نبرد

10- رنگ زندگی

11- کوهستان صعب العبور پامیر

12- سوار کار کینشان

13- توطئه

14- خان بزرگ

15- ماموریت سری

16- غزهای وحشی

17- سلاح سری

18- اسرار مقابر

19- خشم یائسه

20- حمله به تیانگو

21- مرگ آجمن

22- ماموریت تازه

23- کشف طوفان

24- خشم فیل

25- خطراتی در تنگه

26- راز جنگل

27- دسیسه

28- معجزه معبد متحرک

29- پیوند پدر و پسر

30- قسمت آخر

پایان داستان مارکو، دیدار و پیدا کردن پدر است. پایان خوشی که معمولا در داستانهای کارخانه کارتون سازی ژاپنی ها مشاهده میشود.