اخبار سینما و تلوزیون 100 کارتون خاطره انگیز دهه شصتیها

[ساینا]

[h=1]آنشرلی، دختری با موهای قرمز را یادتونه؟![/h]
این عبارات خاطره انگیز، بخش هایی از دکلمه نوستالژیک و زیبایی است که نصرالله مدقالچی، استاد دوبله ایران بر روی این کارتون جذاب کودکی ما، روایت میکرد. دکلمه ای شیرین و دوست داشتنی که یادآور زندگی شخصیت جذاب داستان، یعنی آنشرلی با موهای قرمز بود...

کارتون آنشرلی، دختری با موهای قرمز، یکی از دیگر از کارتون های جذاب برای کودکان دهه شصت و هفتاد است. کارتون آنشرلی روایت گر زندگی دختر بچه ای است که یتیم شده است و در جزیره ای، با داستان ها و رویدادهای مختلفی رو به رو میشود. ایسائو تاکاتاشا و شیگو کوشی، کارگردانی این مجموعه کارتونی جذاب را در سال 1979 بر عهده گرفتند.

​

​

​

آکیرا میوشی و شیگوتو موری، موسیقی زیبای کارتون آنشرلی را ساختند و با تکنیک سل انیمیشن، این کارتون توسط Nippon Animation طراحی و تولید شد که در 48 قسمت در اختیار مخاطبان قرار گرفت. کارتون با محوریت شخصیت جذاب و شیرین آنشرلی، همراه است و نوع رفتار کودکانه اما مهربان و دوست داشتنی انشرلی، او را زود به یک کاراکتر محبوب در این مجموعه کارتونی از دید مخاطب تبدیل می کند.

آنشرلی نگاهش به اطراف و جامعه، نگاه احترام آمیز و محبت آمیزی است و به همین خاطر، پیام های اخلاقی خوبی برای کودکان و نوجوانان دارد. نویسنده کانادایی کتابی که این مجموعه از آن اقتباس شد، با استقبال زیادی رو به رو شد به گونه ای که کتابش بارها به زبان های مختلف انتشار یافت. این بار نیز کارخانه انیمیشن سازی ژاپن، روایت گر داستانی از نگـاه دانلـود مشهور غربی است که می کوشد، تصویر داستان گونه و زیبایی را از زندگی یک دختر بچه در اختیار مخاطبان خردسال قرار دهد که همانند دیگر کارتون های ساخته شده که با محوریت یک دختر خردسال بود، این بار نیز موفق عمل کرد.

​

​

​

کارتون آنشرلی، دختری با موهای قرمز بر اساس رمان آمریکایی با عنوان آنه دختری از گرین گیبلیز ساخته شد و نویسنده کانادایی آن خانم لوسی مد مونتگومری، به واسطه این داستان شهرت پیدا کرد. داستان در اوایل قرن بیستم نوشته شد اما چند دهه پس از آن، سریال ها و انیمیشن ها و تئاتر های موزیکالی که از آن ساخته شد، با استقبال جهانی مواجه گردید.

در این کارتون، دختری 11 ساله با موهای سرخ را می بینیم که کک بر روی صورتش هویداست. قوه تخیل فوق العاده ای دارد و می کوشد تا تربیت خشن یتیم خانه را فراموش کرده و با مهربانی، با اطرافیان برخورد کند. آنشرلی، در یک مزرعه بزرگ میشود که خانم ماریلا و آقای متیو کاتبرت، عهده دار آن هستند.

​

​

​

دکلمه زیبای نصرالله مدقالچی بر روی این کارتون، بر جذابیتش هایش افزود. آنشرلی، یادآور نوستالژی دوران کودکان نسل دیروز است که خاطرات خوبی از آن مانند [FONT=Tahoma, Arial]واتو واتو[/FONT] و [FONT=Tahoma, Arial]بارباپایا[/FONT] و گوریل انگوری و [FONT=Tahoma, Arial]بامزی[/FONT] و حنا دختری در مزرعه، به ذهن آن ها مبادرت میکند و کودک درون آن ها را همواره زنده و با نشاط نگه میدارد.

پرتال برترین ها خرسند است که در یادآوری نوستالژی های شیرین، همراه خوانندگان و مخاطبان خود در سراسر جهان است.

​

​

​

(تصویری از نخستین جلد از کتاب آنه، دختری از گرین گیبلز اثر لوسی ماد مونتگومری در 1908 میلادی)
​

​

​

 

[ساینا]

[h=1]ای کی یو سان؛ مرد کوچک[/h]
ای کی یو سان، مرد کوچک را باید یکی از کارتون های نوستالژیک مخصوص بچه های دهه شصت نامید. این کارتون که بر خلاف دیگر کارتون های ساخته کمپانی های ژاپنی، شخصیت غربی ندارد و چهره های شرقی در آن به کار رفته است، می کوشد تا به بچه ها طریقه فکر منطقی و صبوری در حل مشکلات را در لا به لای این مجموعه کارتون یاد دهد. ای کی یو سان، دانش آموز متفکر و کچلی است که برای هر کاری، با تفکر راه حل منطقی پیدا میکند. حتی برای مشکلات غیر قابل حلی که خیلی ها را نا امید کرده است. او می نشیند و دو دستش رو بالای سرش میگرداند و چهار زانو مینشیند و فکر میکند.. .. بعد از اندکی، جواب را می یابد.

​

​

​

او مادری دارد که بسیار دوستش دارد و برای اون احترام زیادی قائل است. دیالوگ هایی که بین مادر ای کی یوسان و وی در این کارتون میبینیم، بسیار محترمانه، زیبا و حاوی نکات بسیار مهم اخلاقی است که برای نسل کودک دهه شصت، آموزنده و جالب بود. دوبله زیبا، در کنار شخصیت پردازی جالب و روایت متفاوت داستان در هر قسمت، کارتونی جذاب و خاطره انگیز را به یادگار جوانان نسل امروز و کودکان دهه شصتی گذاشته است.

​

​

​

ای کی یو سان یا IKKYU-SAN در 296 قسمت بین سال های 1975 و 1982 توسط استودیوی Toei Animation ژاپن و توسط هیدئو فوروساوا کارگردانی و ساخته شد. داستان ای کی یو سان، الهام گرفته از زندگی راهبی بودایی به نام ایکیو است که در معبد Ankoku در ژاپن اقامت داشت. این کارتون بارها از شبکه های سیما پخش و با استقبال گسترده مخاطبان کودک و نوجوان مواجه شد. بیش از 70 قسمت از این مجموعه کارتونی خاطره انگیز در ایران دوبله و پخش شده است.

انیماتور این کارتون، یاسونوری ایشی و یوشینوری کانادا می باشد که با تکنیک سل انیمیشن این کار تولید شده است. کارتون ای کی یو سان، در برخی از قسمت ها به صورت دو یا سه بخش کوجک می باشد که توسط یک میان برنامه با تکنیک عروسکی جدا شده است.

​

​

​

ای کی یو در یک معبد مشغول به کار است. ما او را همواره در معبد در حال درس و عبادت و تفکر می بینیم. وی از هوش و نبوغ خود برای حل مسائل استفاده میکند و با ادب و متانت سخن می گوید و به دوستانش احترام می گذارد.

هوش و ذکاوت ای کی یو در این معبد به همگان اثبات میشود و همه مردم مسائل سخت زندگی خود را در حوزه های مختلف، حتی ریاضیات، در اختیار ای کی یو سان قرار میدهند تا با هوش خود، آن ها را حل کرده و راه حل هایی برای آن ها ارائه دهد. ای کی یو سان، در معبد به سختی زندگی میکند اما همواره تلاش میکند تا چهره ای موفق و سخت کوش و کمک حال دیگران را از خود نشان دهد.

ای کی یو همواره با دوستانش به این سو و آن سو میرود و همراه و مواظب و مراقب آن ها است. در این کارتون رفتار و نزاکت ژاپنی را ژاپنی ها به کودکان در سراسر جهان می آموزند و نشان می دهند. ای کی یو سان به ما یاد داد که با فکر کردن، منطقی رفتار کردن و صبوری کردن، می توان بر بسیاری از مشکلات چیره شد.

​

​

​

کارتون از نگاهی دیگر

ای کی یو سان به کودکان دهه شصت یاد داد که راه حل زندگی مسالمت آمیز، احترام به دیگران است. ای کی یو سان یاد داد که خلاقیت و نوآوری و تلاش برای خلق ایده های نو، با فکر و روی آوردن به نبوغ ذاتی هر فرد امکان پذیر است. همان پیام روی آوردن به صداقتی که در کارتون پینوکیو به کودکان منتقل میشود، اینجا جای خود را به تفکر کردن می دهد.

«ای کی یو سان» انیمیشن قوی و خوشساختی است. هم به لحاظ ایده و اجرای سناریو و داستانی و هم به لحاظ ساختار بصری و کارتونی. پرداختن به زندگی نوآموزان خردسال معبد، به خودی خود ایدهای متفاوت است که به ذهن هر کسی نمیرسد. این بچهها اساساً طور دیگری زندگی میکنند و مناسبات روزمرهشان تفاوت زیادی با زندگی کودکان دیگر ـ که اکثریت را هم تشکیل میدهند ـ دارد. پرداختن به این ایده جالب توجه، نشان از ارزش و اهمیتی دارد که ژاپنیها برای هویت بومی خود قائلند. و این نکته برای ما خیلی درسآموز است.

​

​

​

کارگردانی این مجموعه نیز استادانه است. دکوپاژ صحنهها و اندازه نماها طوری دقیق کار شده که واقعاً از یک پویانمایی ساده تلویزیونی بعید است. پلانها مختصر و مفید هستند و طول و تفصیل بیدلیل ندارند. مثلاً وقتی موضوع سکانس، نگرانی شینسه از دستور غیرمنطقی ژنرال در خصوص اخراج اهالی ده است بدون شرح و تفصیل اضافی، بلافاصله چهره شینسه کات میخورد به در یک خانه روستایی که با شدت وحدت باز شده و ساموراییها مردی را از خانه بیرون میاندازند. (به نقل از funiha.com)

اغلب نماهای این مجموعه همینطور خلاصه شده و موجزند و عجیب اینکه با این وجود برای مخاطب کودک قابل درک و فهم هستند. کارگردانی صحنه فکر کردن ای کی یو هم که جای خود دارد. ایکییو به شکلی آیینی مینشیند، چشمهایش را میبندد و تمرکز میکند. دوربین موقع فکر کردن بهچهره او نزدیک میشود. افکت صوتی مخصوص برنامه در لحظات تفکر ای کی یو هم این حرکت را همراهی میکند. همزمان، چهره ای کییو دیزالو میشود به تصاویری از موضوع اندیشه و مسالهای که باید حل شود… و دست آخر، باز شدن چشمهای ای کی یو با آن افکت صوتی ویژه که نشان از موفقیتآمیز بودن فرآیند تفکر دارد.

​

​

​

«ای کییو، مرد کوچک» پویانمایی بیادعا و سادهای است که در عین حال، حرفهای بزرگ میزند و آموزشهای تربیتی مهمی به مخاطبش میدهد. نیاز اهل قدرت به اهل علم، ارزش و اهمیت علمجویی و تفکر، پرهیز از عافیتطلبی به بهانه فعالیت علمی و فکری (ای کییو فقط فکر نمیکند، کار هم میکند. با دستان کوچکش هیزم خرد میکند و…)، هوشمندی و شناخت موقعیت (ای کییو با پنبه سر ژنرال را میبرد نه با دشمنی و مخالفت بیاثر) و بالاخره، دلسوزی برای همنوع، کمک به نیازمندان و نجات مظلومان از ستم زورگویان، اینها برخی از مهمترین آموزههای اخلاقی و تربیتی «ای کییو، مرد کوچک» هستند.

 

[ساینا]

[h=1]خودم میگم، میو میو عوض میشه![/h]

قصه میگم، قصه میو میو که به یاد گربه هاست... ولی اون گربه نیست، راکونه، اونا شکل گربه هان... راکونه، کارهای عجیب غریبی میکنه. .. مثل شعبده بازها یهویی ورد می خونه عوض میشه... شیر رو موش میکنه، موش رو شیر میکنه، سوسکه رو غول میکنه، فیل رو مورچه میکنه... گاهی وقت ها خودش رو مثل پرنده ها میکنه، میره خال آسمون... پر پرواز نداره، ولی پرواز میکنه... با خوب ها ملایم و خوش رفتار، بدها رو دوست نداره ...

بگم اسم قصمون چیه؟

نه بابا خودم میگم : میو میو عوض میشه.....

​

​

​

یک گربه ملوس دوست داشتنی به نام Rocky Rackat که ما اون را به نام میو میو می شناسیم، که مرتبا کارهای خارق العاده و جالبی را انجام میدهد، می تواند تبدیل به یک شخصیت کارتونی نوستالژیک برای کودکان ونوجوانان دهه شصت و هفتاد شود. میو میو نام گربه ای است که همواره برای حل مشکلات، تبدیل به موجودی خارق العاده میشود که میتواند به همراه دختربچه ای که همراهش هست، بر مشکلات چیره شود. فقط کافی است که میو میوعوض بشه.

​

​

​

میومیو عوض میشه، یادآور کارتون نوستالژیک [FONT=Tahoma, Arial]بارباپاپا عوض میشه[/FONT] است که در آن، بارباپایا و خانواده هفت نفری آنها، برای چیره شدن بر مشکلات و مسائل مختلف، مدام در حال تغییر شکل و هویت هستند. شاید برای بچه ها، دیدن شخصیت های کارتونی که بر اساس روایت داستان، به طور مداوم در حال تغییر چهره هستند، جذاب باشد که این استراتژی، به کرار توسط کمپانی های انیمیشن سازی ژاپنی و غربی دردستور کار تولید مجموعه های کارتونی قرار گرفته است.

شاید پیام این گونه کارتون ها به کودکان نسل قبل که اکنون جوانان امروزی شده اند، این باشد که برای فائق آمدن بر مشکلات و چالش ها، صبر و خلاقیت و تغییر استراتژی، بهترین گزینه برای رسیدن به کامیابی و موفقیت باشد. استراتژی را تغییر بده، خود را تغییر بده، همه چیز را تغییر بده.

​

​

​

شاید این پیام خوبی باشد که میو میو عوض میشه عین [FONT=Tahoma, Arial]کارتون واتو واتو پرنده اعجاب انگیز[/FONT]، به نسل ما میدهد. تغییر استراتژی و نگاه متفاوت به مشکلات و چالشها، موضوعی است که همواره در کارتون ها با آن رو به رو هستیم. اصلی که علم هم با تئوری TRIZ به آن رسیده است. کارتون میو میو، تداعی کننده خاطرات شیرین کودکان دهه شصت است و روایت گر ساده و زیبای گربه ای است که با مهربانی، قصد کمک به دیگران را دارد.

میومیو این گربه بامزه شخصیت کارتونی ما، ما رو همیشه به یاد رامکال جناب استرلینگ می اندازد. رامکال هم خیلی بازیگوش بود، اما مانند میومیو مدام تغییر چهره نمیداد. اما او هم مانند رامکال که همیشه همراه استرلینگ و دوچرخه کوچکش به جاهای مختلف می رفت، همراه با ایمی، دختر بچه کوچگ کارتون است. میو میو عین رامکال، همیشه باعث آزار و رنجش دوستش میشود اما در بعضی مواقع هم کمک میکند که رویاهای بچه ها را به واقعیت تبدیل کند.

​

​

​

این کارتون در دهه هشتاد میلادی و توسط شرکت NHK ژاپن تولید و عرضه شد. فیلمنامه این کارتون را شونیچی یوکیمورو نوشت و توسط تویوکا هاشیموتو، شخصیت پردازی کارتونی صورت گرفت. کل کار توسط هیروشی ساساگاوا کارگردانی شد که مجموعه ای موفق و خاطره انگیز را در یادها جاری میکند.

برخی ها معتقدند که یکی از دلایل نوشتن فیلمنامه میو میو یا همان راکی راکات ژاپنی، گرایش ژاپنی ها به نگهداری از راکون در خانه هایشان بود. شخصیت های این کارتون در واقع، میگی، دختر بچه همراه با میو میو و میدوری و شیگرو بودند که مادر و پدر میکی محسوب می شدند. این کارتون در انگلسی به Pokonyan شناخته می شود. کارتون میو میو در 170 قسمت ده دقیقه ای تولید و با استقبال جهانی مواجه شد.

​

​

​

جواد پزشکیان، تیتراژ کارتون میومیو را دوبله کردند و عنوان میو میو عوض میشه را خانم افشاری، دوبله کردند.

 

[ساینا]

[h=1]کارتون ماجراهای هایدی، دختری از کوه آلپ[/h]

شرکت انیمیشن سازی ژاپنی نیپون، در سال 1974 این کارتون را طراحی و تولید کرد. یوییجی کوتیب به همراه تویو آشیدا، طراحی شخصیت های این کارتون نوستالژیک را بر عهده داشتند که توسط ایسائو تاکاهاتا کارگردانی می شد. موسیقی زیبای کارتون هادی توسط تاکئو واناتابه ساخته شد و کل کار توسط تکنیک سل انیمیشن طراحی گردید.

​

​

​

هایدی در 41 قسمت تولید شد و با استقبال گسترده ای در کشورهای مختلف رو به رو شد. هایدی، با پدر بزرگش زندگی می کند. کلا ژاپنی ها علاقه خاصی به نشان دادن یک شخصیت کارتونی دختر بچه در کنار پدر بزرگش را دارند. ما این موضوع را در دختری به نام نل، چوبین و برخی از دیگر کارتون های کارخانه انیمیشن سازی ژاپنی می بینیم.

هایدی بر اساس رمان سوییسی به نام سالهای سرگردانی هایدی، years of learning and travel e و به زبان آلمانی Heidis Lehr- und Wanderjahr نوشته یوهانا اسپری Johanna Spyri ساخته شده است که در اواخر قرن نوزده میلادی نوشته شده بود. هایدی دختر زیبا و با نمکی است که با پدر بزرگ بد اخلاقش در کلبه ای در کوه های آلپ زندکی می کند.

​

​

​

در این کارتون، هایدی توسط خاله اش به کوهستان می رود تا نزد پدر بزرگ بد اخلاقش زندگی کند. به زودی سردی رفتار پدر بزرگ به آغوشی گرم و پرمهر برای هایدی تبدیل می شود. کلبه آنها چشم اندازی به دره داشت، و در مسیر باد کوهستانی قرار گرفته بود و صحنه های جالبی از طبیعت ان بخش از قاره سبز را برای خردسالان به تصویر می کشید.

کتاب هایدی که این مجموعه کارتونی از آن اقتباس شده است، یکی از آثار ادبی معروف در ادبیات کشور سوییس به شمار می رود. خانم مژگان عظیمی، دوبلر توانای سیما، صدا پیشه گی شخصیت کارتونی خاطره انگیز هایدی را بر عهده داشت.

​

​

​

هایدی، در این کارتون به بچه ها می آموزد که میتوان برای مقابله با چالش های زندگی، با صبوری و امید، مسیرهای جدیدی ایجاد کرد و همواره شاد بود. تعامل با طبیعیت و حیوانات، یکی دیکر از رفتارهای خوبی است که از هایدی در این کارتون می توان آموخت. در حنا دختری در مزرعه هم ما شاهد تعامل خوب شخصیت های کارتون با طبیعت هستیم. موضوعی که در اکثر کارتون های ژاپنی شاهد آن هستیم. هایدی همواره در این کارتون در حال خندیدن و فعالیت است، موضوعی که برای گروه سنی خردسالان، امری جالب توجه و آموزنده است.

​

​

​

(تصویری از نسخه اولیه کتاب هایدی – نوشته اسپیری در سال 1880 میلادی به زبان آلمانی)​

​

​

 

[ساینا]

[h=1]کارتون ماجراهای یک گربه ملوس و شیطون![/h]
زوزف اوریولو با تکنیک سل انیمیشن، در سال 1959 میلادی در امریکا این کارتون را کارگردانی کرده است. وینستون شارپلز کار موسیقی را انجام داده است و ده ها نفر به عنوان انیماتور این کارتون فعالیت داشته اند. شرکت Felix THE cAT productions Inc سازنده این کارتون دیدنی بوده است. ماجراهای گربه ملوس، با نام گربه ای با عنوان فلیکس یا Felix the Cat در سال 1919 در دوران فیلم صامت ساخت شد. پت سالیوان، برای نخستین بار طراحی کارکتر گربه ملوس را بر عهده داشته است که بعد ها توسط OTTO MESSMER این کار ادامه یافته است. گفته میشود که فلیکس پیش از میکی موس، مشهورترین شخصیت کارتونی جهان بوده است.

​

​

​

کارتون گربه ملوس، از تجربه های دوران فیلم صامت سینما استفاده کرد و عین [FONT=Tahoma, Arial]رکسیو سگ بازیگوش[/FONT] و تام و جری که دیالوگ خاصی در آن به کار نرفت، تلاش کرد تا داستانی ورای حد و مرزهای زبانی درست کنند که معمولا این روش نیز در عصر حاضر زیاد توسط کمپانی های انیمیشن سازی دنبال نمیشود. اما واقعا لولک و بولک و تام و جری صامت، از عصر یخندان ! چی کم داره!؟ کدام جذاب تر هست؟....

پت سولیوان که خالق شخصیت فلیکس هست و یک کارآفرین در عرصه انیمیشن سازی در استرالیا نیز محسوب می شود، معتقد است که این شخصیت کارتونی دوست داشتنی، محصول تجاربش در زندگی است که وی را به سمت خلق چنین کارکتری هدایت کرد. در دهه بیستم قرن بیستم میلادی، شخصیت کارتونی فلیکس بسیار محبوب بوده است و در کمک استریپ هایی که توسط سولیوان و Messmer و Joe Oriolo ساخته شده بود، در سال 1923 نیز به نمایش در آمد. در سال 1953 میلادی، Oriolo به طراحی مجدد شخصیت فلیکس پرداخت تا پاهای بلند تر داشته باشد و فلیکس را همراه با یک جعبه جادویی کرد که کارهای خارق العاده انجام میدهد.

​

​

​

(طرحی از فلیکس با طراحی Otto Messemer که با جوهر طراحی شده بود)
​

​

​

مانند روکی راکات یا همون [FONT=Tahoma, Arial]میو میوی[/FONT] معروف خودمون که کارهای عجیب انجام میداد. اون هم یک راکون بود که شبیه گربه طراحی شده بود. اکنون بعد از سال ها، حقوق قانونی مربوط به شخصیت کارتونی فلیکس، توسط کمپانی مشهور Dreamwork Animation خریداری شد که توسط David Geffen در سال 2004 میلادی تاسیس شد. شرک؛ پاندا کونگ فو کار و ماداگاسگار، از جمله معروف ترین انیمیشن های ساخته شده توسط این کمپانی آمریکایی در سال های اخیر است.

​

​

​

شخصیت فلیکس، همانطور که قبلا هم گفته شد، یک شخصیت کارتونی معروف و مشهور در آمریکا بود به گونه ای که حتی تصویر این شخصیت کارتونی بر روی دم هواپیما و حتی اسکادران های VF-31 نیروی دریایی آمریکایی نقش بست.

از اوایل قرن بیستم، حضور فلیکس بر روی پرده های نقره ای هالیوود آغاز شد که در شکل زیر، حضور فلیکس در سال 1923 را نشان میدهد.

​

​

​

 

[ساینا]

[h=1]نبرد چوبین و برونکا در ستاره درخشان[/h]
داستانی جذاب در کنار دوبله زیبا و خاطره انگیز و روایت جدال خیر و شر در این کارتون، همه و همه خیلی ها را پای این مجموعه کارتونی میخکوب می کرد. این کارتون، تلفیقی از افسانه و داستان های علمی و تخیلی است و بر خلاف برخی از کارتون های خانوادگی، ماجراجویی و صامتی که دیده ایم، شاهد دعوا و گلوله و اسلحه و مسائلی از این دست هستیم که نمونه زیادی در کارتون های ژاپنی نداشت. چوبین در سال 1974 توسط شیگیوگی هایاشی کارگردانی و توسط شوتارو ایشینوموری نوشته شد. این مجموعه در 26 قسمت ساخته شد که اکثر قسمت های آن از شبکه های سیما پخش شد.

ما چوبین را به عنوان یک شخصیت فضایی عجیب و غریب می بینیم در این کارتون که نمونه اش را تا کنون در کارتون دیگری مشاهده نکرده بودیم. در قسمت نخست این مجموعه، ما شاهد حضور سفینه ای بر فراز جو زمین هستیم که از داخل آن، موجودی عجیب به نام چوبین به سطح زمین می افتد و این موجود، ناگهان وارد خاله رولی و پدر بزرگ ستاره شناسش می شود و ماجراها از این جا آغاز می شود. چوبین می گوید از ستاره ای به نام ستاره درخشان می آید، اما پدر بزرگ ستاره شناس رولی معتقد است که تا کنون حتی اسمی هم از چنین ستاره ای نشنیده است.

​

​

​

چوبین در پاسخ به سخن پدر بزرگ، حرف جالب توجهی زد که شاید برای کودکان دهه شصتی ،جالب توجه نبود اما اکنون این حرف میتواند جای بحث و بررسی بیش تری داشته باشد. اون گفت که شاید شما درباره ستاره درخشان اطلاعاتی نداشته باشید، اما ستاره درخشانی ها، درباره کره شما اطلاعات زیادی دارند و سال های سال است که درباره شما می دانند. شاید این سخن کودکانه چوبین در عالم کارتون، روزی به حقیقیت نزدیک شود که موجوداتی از دیگر گرات را ببینیم که بگویند ما درباره کره زمین اطلاعاتی بیش از آنچه ساکنانش به دست آوردند، در اختیار داریم...

در این کارتون متوجه می شویم که این موجود کوچک اما جالب، دشمنی دارد که برونکا نام دارد و هیبت و ساختاری وحشتناک و ترس آور دارد. چوبین در ستاره درخشان زندگی می کند، اما برونکا و عوامل اهریمنی او همه تلاش خود را بسیج کرده اند تا چوبین را از این سیاره خارج کنند. گویا مادر چوبین هم در جنگال این هیولا اسیر شده است و چوبین هم به زمین آمده است تا به مادر خود کمک کند. دست بند جادویی چوبین، قدرت فوق العاده ای همواره به او میدهد و او را در مقابله حملات نیروهای اهریمنی برونکا حفظ می کند.

​

​

​

برونکا، همواره ماشین های عجیب و غریب و ترسناکی را برای مقابله با چوبین ارسال میکند، اما هیچ گاه نمیتواند در برابر قدرت دست بند چوبین، مقابله کند. چوبین در نهایت، با قدرت سنگ درخشان میتواند محل مخفی گاه برونکاه را شناسایی، و به صورت تک به تک با این هیولا مقابله کرده و مادرش را با یک سفینه به ستاره خورشید تابان برگرداند. این پایان خوش این مجموعه کارتونی نوستالژیک بود. چوبین توسط Tokyo Broadcasting Network پخش شد. بعضی ها فکر میکنند که چوبین یعنی ساخته شده از چوب، در حالی که چوبین یا Chobin یک نام ژاپنی است. چوبین دوستی به نام رولی داشت که دختر مهربانی است گـه با پدر بزرگش زندگی میکند و به چوبین کمک های زیادی میکند.

در این کارتون، پروانه ای را هم میبینیم که رابـ ـطه عاطفی با چوبین دارد و غمخوار زمان های تنهایی چوبین است که در غم مادرش به سر می برد. قورباه و خرگوش و خرس هم میبینیم که همیار چوبین در برخی از صحنه ها هستند. مخصوصا در کمک به چوبین برای مقابله با هیولاهای ارسال شده از طرف برونکای خونخوار! پیام کارتون چوبین به کودکان را میتوان این مورد دانست که همکاری و مشارکت جمعی، می تواند بسیاری از مشکلات را برطرف کند.

 

[ساینا]

[h=2]دیدار با بزرگان در کارتون مشاهیر بزرگ جهان[/h]

این کارتون نوستالژیک تلاش کرد تا زندگی پر فراز و نشیب افرادی که برای توسعه علم و فرهنگ در دنیا، کارهای شگرفی را انجام دادند، با زبان طنز و رنگ و لعاب انیمیشنی برای میلیون ها کودک در سراسر جهان به تصویر بکشد. در انتهای هر بخش 10 دقیقه ای، معرفی کوتاهی از شخصیت مورد اشاره شده نیز در قالب گفته های راوی کارتون، ارائه می شد که تکمیلی بود بر پیام کارتون. این کارتون به نام انگلیسی world famous در اواخر قرن بیستم میلادی ساخته شد و در دهه شصت، بارها از شبکه های سیما دوبله و پخش شد.​

​

گالیه گالیله... حاضر هستی؟

محاکمه شروع میشه...

حضار را به سکوت دعوت میکنم....

تو ادعا کردی که کره زمین می چرخد و قوانین قبلی را زیر پا گزاشتی. چطور این گستاخی رو انجام دادی؟ اگر کره زمین گرد بود که همه موجودات روی آن نمی توانستند بایستند.... تو قول دادی که کتاب نمینویسی اما باز درباره کهکشان ها کتاب نوشتی.

​

این ها بخشی هایی از سخنان دادگاهی است که گالیله منجم معروف ایتالیایی را در دادگاه در حضور مردم، در این کارتون به محاکمه می کشد و با خنده های حضار و حتی موش هایی که در کنار سالن دادگاه نظاره گر محاکمه این منجم بخت برگشته هستند، می شد. گالیله با چهره ای مندرس، پیر و بدون حامی در این کارتون به تصویر کشیده میشود و نهایت ابلهی مردمان روزگار گالیله بزرگ را به کودکان نشان می دهد.

نکته مهمی که در کارتون مشاهیر بزرگ جهان به چشم میخورد، پرهیز از گرافیک شلوغ و سنگین و ارائه دیالوگ هایی سنگین و ثقیل است. این روش سبب شد تا اولا، کودکان به عنوان جامعه مخاطبان این کارتون، پیام هر بخش از داستان را با زبانی آسان و شیوا درک کنند و در ثانی، پیام، فدای طراحی انیمیشن نشود. با ان که گرافیک و طراحی معمولی در این کارتون صورت گرفت، نوع شخصیت پردازی طنز گونه و خنده دار شخصیت های داستان به خصوص مورس و گالیله، کودک را به سمت مجموعه و دریافت محتوای دیالوگ ها جلب و جذب می کند.

من هلن کلر هستم...

در سال 1880 میلادی در ایالت آلاباما آمریکا متولد شدم و در سن 1 سالگی بینایی و شنوایی خود را از دست دادم و فکر میکردم همه مثل من هستند....

این ها صحبت های راوی بخش هلن کلر داستان مشاهیر بزرگ جهان است که تلاش میکند، یکی از مشاهیر همه روزگار، یعنی هلن کلر را به کودکان بشناساند.

​

شاید روی آوردن به استراتژی ساده سازی و روایت ساده، تاثیر بیش تری در کارتون های دهه شصت داشت که مرتبط با دهه های اخر قرن بیستم بود. بهترین حالت برای انتقال اطلاعات مهم و آموزنده به کودکان، استفاده از رسانه ای به نام انیمیشن های کارتونی است که میتواند در فضای طنز و تصویر و رنگ و جذابیت، مهم ترین پیام ها را به کودکان انتقال دهد.

تنوع شخصیت ها در کارتون مشاهیر بزرگ جهان و استقلال قسمت ها با هم و ارائه کارکترهای متفاوت با لباس و فرم و دکوپاژ های گوناگون، در جذابیت اثر افزوده است به گونه ای که حتی الان هم این کارتون میتواند با استقبال کودکان دهه هشتاد مواجه شود. پس از ساخت این اثر، کارتون های زیادی درباره مشاهیر بزرگ جهان ساخته شد که نمونه ای از آن توسط Nest Family Entertainment و Rich Animation Studios ساخته شد که در 20 قسمت، زندگی مشاهیر اکثرا غربی را تحت عنوان Animated Hero Classic به تصویر می کشید و برخی از قسمت های آن در سال های اخیر ساخته و پخش شد.

نکات آموزشی و ارزشمند کارتون مشاهیر بزرگ جهان سبب شد تا انیمیشن کارهای ایرانی هم دست به کار شوند و مجموعه مشاهیر بزرگ ایران زمین را طراحی و تولید کنند. مرکز پویانمایی صبا در سال 1383، زندگی 8 تن از مشاهیر بزرگ ایران را در قالب انیمیشن طراحی و تولید کرد.

​

عناوین قسمتهای کارتون مشاهیر بزرگ جهان

​

• قسمت اول – سروانتس
• قسمت دوم- ماجالان
• قسمت سوم-کاپیتان کد
• قسمت چهارم- سقراط
• قسمت پنجم- جیتر
• قسمت ششم-گالیله
• قسمت هفتم-برادران رایت
• قسمت هشتم-هلن کلر
• قسمت نهم-وات
• قسمت دهم- گوچی
• قسمت یازدهم-کوپرنیک
• قسمت دوازدهم-یوهان گوتنبرگ
• قسمت سیزدهم-لیونتیکسون
• قسمت پهاردهم-ساموئل مورس
• قسمت پانزدهم- دکتر دونان
• قسمت آخر- فلورانس ناتینگیل

 

[ساینا]

کارتون ممول و دختر مهربون را یادتونه؟


یکی دیگر از ده ها کارتون نوستالژیک بچه های دهه شصت، کارتون زیبا و جذاب سرزمین کوچولوها یا ممول می باشد که در دهه شصت، از سیما پخش شد. نام اصلی این کارتون در واقع "کلاه به سر کوچولو" می باشد که ترجمه ژاپنی نام کارتون می باشد.










برترین ها: یکی دیگر از ده ها کارتون نوستالژیک بچه های دهه شصت، کارتون زیبا و جذاب سرزمین کوچولوها یا ممول می باشد که در دهه شصت، از سیما پخش شد. نام اصلی این کارتون در واقع "کلاه به سر کوچولو" می باشد که ترجمه ژاپنی نام کارتون می باشد.

​

در نام انگلیسی این کارتون به اسامی چون Wee Wendy or Tongari Bōshi no Memoru اشاره شده است. این کارتون نیز مانند خیلی از کارتون هایی که تا کنون مورد بحث و بررسی قرار دادیم، توسط کارخانه انیمیشن سازی ژاپنی ها طراحی و تولید شده است.

​

شرکت تویی انیمیشن ژاپن در سال 1980 میلادی، کار ساخت این مجموعه را آغاز کرد و آسامو کاسای در فاصله سال های 1980 و 1985 میلادی، کارگردانی این اثر را بر عهده گرفت. ماجرای ممول، در واقع درباره یک دختر کوچولوی جذاب و شیرین است که به همراه ده ها نفر از دوستانش از سیاره ای به نام ریورو Riruru به زمین آمده اند.

آن ها در واقع پس از اشکال فنی در سفینه شان ، به زمین می افتند و داستان آغاز می شود. همانند کارتون مسافر کوچولو که قبلا توضیح دادیم، اما این بار، یک تصادف باعث حضور ممول در کره زمین میشود. مانند چوبین که از دستبرونکاری بدجنس به کره زمین می آید و . . . . . بله! اگر توجه کنید ساختار برخی از داستانهای ژاپنی ها، شباهت زیادی به هم دارند.

​

اما این بار، شخصیت اصلی و نوستالژیک داستان یعنی ممول، با یک دختر مهربان و زیبا آشنا می شود که البته در بستر بیماری است و مدتی وقت خود را با او سپری می کند. خانم رزیتا یار احمدی، از صدا پیشه گان توانای سیما، امر صدا پیشه گی ممول را انجام داد و خانم مهوش افشاری نیز، صداپیشه گی دختر مهربون را بر عهده داشت. شخصیت هایی مانند اسکار، گریس، پدر بزرگ لیتل، عمه سارا، جهانگرد، خانم پنه لوپه و حتی شعبده باز و تند با و آرام، در این کارتون در روال داستان ها و قسمت های مختلفش، ایفای نقش کرده اند. در این کارتون، ممول یک دختر شجاع و بی باک است که همواره علاقمند است خود را در سیر ماجراهای زیادی قرار دهد.

دختر مهربون در داستان اصلی کارتون، به نام Mariel شناخته می شود که در واقع دختری مهربون است. دختر مهربون بخاطر بیماری که دارد ، مجبور است همواره در داخل خانه خود بماند. در این داستان، ممول با حیوانات woodland هم آشنا می شود. ممول، با تکنیک انیمیشن دو بعدی یا سل ساخته شده است و یاشیرو ناکورا به همراه هیدتوشی اواشی، انیماتورهای این کارتون بودند. این کارتون در 48 قسمت ساخته شد که اکثر بخش های آن در اواخر دهه شصت و اوایل دهه هفتاد پخش شد. یادش بخیر....

​

جریان داستان

همان طور که گفتیم و شما هم می دانید، ممول با همراهی 245 تن از ساکنان سرزمین کوچولوها، به کره زمین می آیند و در جنگلی به نام وودلند اسکان می یابند. خیلی زود با حیوانات جنگل مثل جغد دوست می شوند. آن ها به کمک حیوانات جنگل، به بخش های مختلف آن می روند. حضور پدر بزرگ و یک عمه، معمولا در کارتون های دهه شصت و هفتاد بچه های نسل اون زمان، خیلی مرسوم بود. قبول دارید؟ این بار نیز ممول با پدر بزرگ و عمه سارا زندگی می کند. جغدی به نام بوبو، حیاون جالبی است که در واقع امر انتقال ممول را به بخش های مختلف دهکده بر عهده دارد. ممول، در واقع فرصتی است تا دختر مهربون بیمار، بتواند بر بیماری خود غلبه کند و به او، روحیه و انگیزه میدهد. خیلی از ما، شخصیتی به نام جهانگرد را به یاد داریم. او هر روز برای پیدا کردن مسیری برای برگشت به سرزمین کوچولوها تلاش می کند. مادر ممول، همواره برای دیدن ممول، علاقمند است. عین چوبین ! ....

 

[ساینا]

[h=1]کارتون وقتی بابا کوچک بود رو یادتونه!؟[/h]
این اولین جمله ای بود که همیشه درابتدای کارتون نوستالژیک وقتی بابا کوچیک بود گفته می شد. این کارتون رو باید از قدیمی ترین تجربه های کارتون سازی ایرانی پس از انقلاب دانست که برای بچه های دهه شصت، یادآور تلویزیونی های سیاه و سفید آن موقع است. وقتی بابا کوچک بود، همان تم و سبک انیمیشنی را داشت که ما در زهره و زهرا می دیدیم و ریتم کند سکانسهاش نیز، یادآور "علی کوچولو" است...

​

​

​

وقتی بابا کوچک بود، در اوایل دهه شصت ساخته شد. زمانی که رایانه و فناوری طراحی روز، در اختیار کشور نبود و کارتون های زیادی هم هنوز دوبله و آماده نشده بود. بابا کوچک بود روایت پدری هست که برای بچه اش، زمان کودکی را توضیح میدهد. راوی داستان، همه کاره است و کل ماجرا را معمولا توضیح میدهد و از سکانس های زیادی که حل پلک زدن مکرر و تغییرات محیطی باد را بر روی کارکترهای کارتونی نشان میدهد، خبری نیست. تصویر بابا، یادآور "قدرت" در فیلم گوزن ها است.

​

​

​

بابا دراین کارتون، قصد دارد شغل های مختلف را امتحان کند و از بستنی فروشی تا ملوانی، فهرست شغل هایی که بابا در زمان کوچکی علاقمند به دنبال گرفتن آن ها بود اما هر بار به دلایلی، از پیگیری آن ها منصرف میشود. مثلا وقتی بابا قصد داشت ملوان بشود، وقتی از روی یک قایق چوبی، ساحل را میبیند که گله های گوسفند در حال حرکت هستند، وی تصمیم میگیرد که چوپان شود. در یک سکانسی از این مجموعه، بابای کوچک یک سگ کوچک را بغـ*ـل میکند و نوازش میکند، اما پیرمردی از راه میرسد و می گوید چرا سگ را که حیوان خیلی کثیفی است بغـ*ـل میکنی و نوازش می کنی... خوب البته این برای نسل امروز که شاید ارتباط بیشتری با حیوانات در خانه و طبیعت دارند، سخن جالبی نباشد...

​

​

​

این کارتون، خوش ساخت و پر کشش نبود اما در آن زمان که تلویزیون از بی کارتونی در ساعت 5 تا 6 عصر رنج می برد، تنها انتخاب خیلی ها بود و برای همین در خاطره ها ماند. مرحوم اسفندیار احمدیه، پدر صنعت انیمیشن ایران از طراحان این مجموعه کارتونی بود که به سفارش صدا و سیما ساخته شده بود. ایشان با همکاری استاد بهروز یغمایان، از فعالان انیمیشن ایران، علاوه بر کارتون وقتی بابا کوچک بود، آثاری چون کدو قل قله زن، لی لی حوضک را نیز ساخت.

​

​

​

به هر حال شبکه دو سیما در دهه شصت، یادآور کارتون های خاطره انگیز زیادی برای کودکان دهه شصت بود که کارتون وقتی بابا کوچک بود، یکی از آن ها بود. این کارتون نکات اخلاقی را قصد داشت به بچه ها در زمینه های مختلف منتقل کند. نکاتی که شاید اکنون با این سبک و سیاق روایت گونه کارتون و نوع شخصیت پردازی های ساده و غیر متنوع و جذاب آن، برای کودکان امروزی خیلی حرفی برای گفتن نداشته باشد.

​

​

​

همه چیز خاطره میشود، می خواهد [FONT=Tahoma, Arial]بارباپایا[/FONT] باشد، یا وقتی بابا کوچک بود. آن چه مهم است، کودک درون شماست. آن را جدی بگیرید...

 

[ساینا]

[h=1]کارتون 20 هزار فرسنگ زیر دریا را یادتونه؟[/h]

امروز نیز به بررسی یکی دیگر از کارتونهای کودکان دهه شصت میپردازیم. کارتون بیست هزار فرسنگ زیر دریا، یکی از کارتونهای جذاب آن دوران بود. این کارتون که بارها، فیلم و سریالهایی از آن مشاهده کردیم، یکی از کارتونهای خاطره انگیز آن دوران بود.

​

​

​

20000 فرسنگ زیر دریا » انیمیشنی است به کارگردانی اسکات همینگ و فیلمنامه نویسی کریستی مارکس. این کارتون محصول 2002 کشور آمریکا است. از این کارتون، سریالها، فیلمها و حتی مجموعههای کارتونی مختلفی ساخته و پخش شده که چند مورد از آن، تا کنون از شبکههای سیما نیز پخش شده است. خلاصه کارتون که در بخشهای مختلف برای کودکان دهه شصت از شبکه دو، بارها پخش شد به این قرار است که برنادت» با دکتر «پی یر آروناکس» و عمویش همراه میشود تا با یک کشتی نیروی دریایی، موجود غول پیکری را که عامل غرق شدن کشتیهاست، نابود کنند. برنادت برای اینکه در کشتی نزد آنها باقی بماند، خود را به شکل پسری ملوان در میآورد. آنها در یک سانحه به دریا سقوط میکنند. اما زیر دریایی «ناتیلوس» متعلق به کاپیتان «نیمو» قهرمان داستان ژول ورن، آنها را نجات میدهد.

پروفسور آروناکس به همراه ندلند که صیاد نهنگ است، و یک دوست دیگر، با یک کشتی تحقیقاتی به جستجوی این هیولای زیر آب میروند. اما کشتی در اثر برخورد با آن موجود آسیب میبیند و پروفسور آروناکس و همراهانش، از یک زیردریایی سر در میآورند. چیزی که تا کنون مانندش را ندیدن و حتی تصورش را هم نکردهاند.

آنها با ناتیلوس سفر میکنند و شگفتیهای دنیای آب را میبینند، و در همین حین با کاپیتان نمو، ناخدا و مالک ناتیلوس آشنا میشوند. پروفسور در عین حال که کاپیتان را تحسین میکند، اخلاقیات او را رد میکند، و فکر میکند برخورد او با مسائل دنیا درست نیست. پروفسور و همراهانش متوجه میشوند، چون از راز ناخدا نیمو آگاه گشتهاند، در واقع در ناتیلوس اسیر شدهاند و دیگر نمیتوانند به دنیای روی آب باز گردند، اما آنها حاضر نیستند، تا آخر عمر در ناتیلوس بمانند آنها خیلی سعی میکنند تا فرار کنند اما این غیر ممکن بود. کاپیتان نیمو خیلی از چیزهایی که در افسانهها آمده بود را در زیردریا به آنها نشان داد.

​

​

​

در این داستان، ناخدا نیمو را، بیشتر از زاویه دید و قضاوت پروفسور آروناکس و همراهانش میبینیم. آنها کاپیتان نیمو را مردی کمابیش دیوانه و دنیا گریز میبینند. اما چون یکی از کشورهای اروپایی خانوادهاش را از بین بـرده بود او به دنبال انتقام بود به همین دلیل کشتیهای روی آب را غرق میکرد پس مردم معتقد بودند زیر دریایی او یک هیولاست.

همانند کارتونهای بسیاری که تا کنون معرفی کردهایم و اقتباسی از یک اثر ادبی بودند، این کارتون نیز اقتباسی از کتاب ژول ورن میباشد.

بیست هزار فرسنگ زیر دریا با عنوان انگلیسی Jules Verne 20000 leagues under the sea که داستانی هست نوشته ژول ورن، نویسنده کتابهای علمی-تخیلی فرانسوی، که برخی او را به حق، پدر ادبیات علمی-تخیلی خواندهاند.

(جلد نسخه اولیه کتاب بیست هزار فرسنگ زیر دریا- اثر ژول ورن)

(تصویری از کارتونهای مختلفی که از کتاب 20 هزار فرسنگ زیر دریا درست شده است)

(تصویری خاطره انگیز از ترجمه فارسی کتاب 20 هزار فرسنگ زیر دریا – شما هم خوندید؟!)





​

​

​