آموزش موسیقی مطالب آموزشی آواز پاپ (اختصاصی)

[>YEGANEH<]

دوره آموزش سلفژ و آواز پاپ شامل کلیه اصول تئوری موسیقی ، شناخت و تعقیب تونالیته ها ، شیوه های عملی کنترل و رهاسازی صدا و تکنیکهای نفس گیری مورد نیاز جهت اجرای صحیح آواز پاپ می باشد.

هنرجو در طول دوره ضمن فراگیری اصول اجرای صحیح ملودی و تونالیته ترانه هایی با فرمها و تکنیکهای مختلف اجرا خواهد کرد تا همزمان با پشت سر گذاشتن چالشهای دشوار خوانندگی و تقویت اعتماد به نفس خود موفق به کشف و تثبیت فرم و شخصیت غیر تقلیدی صدای خود گردد.

سرفصلهای دوره آموزش سلفژ و آواز پاپ :
1. تئوری موسیقی
2. نت خوانی
3. هارمونی و تونالیته
4. نفس گیری
5. تکنیکهای خاص آواز پاپ
6. تکنیکهای کنترل و رهاسازی صدا
* با توجه به تاکید دوره بر اجرای غیر تقلیدی خواننده ، هنرجو می بایست جهت اجرای هارمونی ترانه ها به یکی از سازهای مناسب همراهی خواننده مانند پیانو ، کیبورد یا گیتار تسلط اندکی داشته باشد.

 

[>YEGANEH<]

تئوری موسیقی
تئوری موسیقی مجموعه ای است از قوانین برای درک و بکارگیری تاثیر اصوات موسیقایی بر سیستم شنوایی و مغز انسان که در مواردی نقاط مشترکی نیز با بعضی جانداران دارد.

با وجود اینکه ویژگی هایی مانند ساختار منظم ارتعاشات ، تغییرات تن و رنگ آمیزی جذاب اصوات موسیقایی را از مابقی اصوات قابل شنود برای گوش انسان متمایز میکند اما بدون شناخت روابط ریاضی علم موسیقی استفاده از هر صدای موسیقایی نیز مانند دیگر اصوات در گستره وسیع شنوایی انسان بدون مفهوم جلوه خواهد کرد.

بر اساس قوانین فیزیک ، اصوات با سرعت های مختلف جریان هوا را مرتعش کرده و برخورد ارتعاشات هوا با پرده گوش موجب شنود و تشخیص هر صوت میگردد.

واحد سنجش سرعت ارتعاش فرکانس بوده و اصوات بر حسب ارتعاش در ثانیه سنجیده شده و با واحد هرتز Hz عددگذاری می شوند به عنوان مثال صدایی با فرکانس 50 هرتز هوا را با سرعت 50 بار در ثانیه مرتعش میکند.

اصوات بم مانند صدای انفجار فرکانس کمتری داشته و اصوات زیر مانند صدای ترمز شدید ماشین فرکانس بیشتری دارند.

گوش انسان صرفا قادر به شنود و درک فرکانسهای محدوده 20 تا 20000 هرتز بوده و نسبت به هر فرکانسی خارج از این محدوده کاملا ناشنواست و به همین دلیل کلیه سازهای موسیقی صرفا برای همین محدوده فرکانسی طراحی و ساخته شده اند.

تک تک اصوات موسیقایی این بازه فرکانسی که بر مبنای اصول ریاضی محاسبه و مشخص شده نتهای موسیقی را تشکیل داده و با زبان تخصصی نت نویسی برای سازها یا لهجه های مختلف دنیا به صورت کاملا قابل تفکیک ثبت و نگارش میشوند.

خلق و نگارش یا آهنگسازی و تنظیم یک قطعه موسیقی در چنین پهنه عظیمی از قدرت شنوایی و ادراک پیچیده انسان بدون دانش تئوری موسیقی مانند راه رفتن با چشمان بسته اگرچه غیر ممکن نیست اما دشوار ، دارای خطا و خالی از جسارت خواهد بود.

 

[>YEGANEH<]

نت نویسی
نت نویسی زبانی است واحد و در عین حال کامل و بی نقص برای ارتباط میان تمام موزیسین های ملل مختلف از جمله نوازنده ، خواننده ، آهنگساز ، تنظیم کننده ، رهبر ارکستر و تئوریسین.

دانش درک صحیح و تجزیه این زبان نوشتاری جهانی و تخصصی موسیقی بر روی پنج خط افقی یا خطوط حامل نیز نت خوانی نامیده می شود.

طیف گسترده نتها ، ریتمها و لهجه های مورد استفاده در موسیقی ، ویژگی های منحصر به فرد و تنوع چشمگیر سازها از نظر تکنیکهای اجرا و محدوده صوتی زبان نت نویسی را سرشار از جزییات و پیچیدگی کرده.

برای انتقال سریع و صحیح نتها به همراه نکات فنی و تکنیکی و حتی حالات درونی و احساسی قطعه در قالب زبان چند وجهی نت نویسی قوانین دیکته موسیقی وعظ شده که مانند دستور زبان عدم رعایت هر یک از قواعد آن باعث مخدوش شدن مفهوم کلی خواهد شد.

تنظیم کننده موسیقی علاوه بر نگارش دقیق نتهای تک تک نوازندگان با تکیه بر مهارت سلفژ یا سرایش ، ترکیب نتهای تمام سازهای قطعه را نیز با روشی متفاوت روی یک صفحه به عنوان پارتیتور برای آنالیز و رهبری ارکستر ثبت می کند.

خلق و نگارش یا آهنگسازی و تنظیم یک قطعه موسیقی و انتقال تمام جزییات به نوازندگان و یا نرم افزارهای موسیقی بدون استفاده از زبان تخصصی موسیقی مانند گفتگو با زبان اشاره اگرچه غیر ممکن نیست اما دشوار ، دارای خطا و محدودیت خواهد بود.

 

[>YEGANEH<]

هارمونی
هارمونی مجموعه ای است از قوانین ریاضی ترکیب اصوات متناسب یا متضاد ، جهت رنگ آمیزی فضای موسیقی و ایجاد یا تحـریـ*ک هیجانات و احساسات تاثیرگذار درونی شنونده.

همانطور که ترکیب چند رنگ می تواند باعث تشکیل رنگی جدید با خصوصیات متفاوت شود ترکیب اصوات مختلف در موسیقی نیز باعث شکل گیری فضاهای شنیداری با ویژگی های احساسی متفاوت با نام آکورد خواهد شد.

هماهنگی لحظه به لحظه فضای کلی موسیقی با حس ترانه یا خطوط اصلی موسیقی با استفاده علمی از آکوردها مانند نگـاه دانلـود موفق باعث تصویر سازی ذهنی و باور پذیری اثر برای مخاطب خواهد شد.

آهنگساز برای دستیابی به احساسات متفاوت مانند : شادی ، اندوه ، هیجان ، دلهره ، تعلیق و تردید یا حتی سردی و حرارت در لحظات مختلف موسیقی می تواند با استفاده از دانش هارمونی از طریق سیستم شنوایی فرمانهای لازم را برای مغز ارسال کند.

تنظیم کننده برای تکمیل ، تعمیق ، تلطیف ، حل و پیوند آکوردها و احساسات متفاوت قطعه نیازمند سطح پیشرفته این دانش یعنی هارمونی پراتیک و همچنین کنترپوان خواهد بود.

خلق و نگارش یا آهنگسازی و تنظیم یک قطعه موسیقی بدون استفاده از قوانین هارمونی اگرچه غیر ممکن نیست اما ضعف شدید و نقصان لایه های عمیق ، تاثیرگذار و احساسی مکمل موسیقی را به دنبال خواهد داشت.