آموزش موسیقی آموزش متفرقه های موسیقی ( اختصاصی تالار موسیقی)

[>YEGANEH<]

مفاهیم اولیه ی ترانه و ترانه سرایی)))

قبل از هرچیز باید بگم برای فراگیری هرچیز صبوری و دقت خیلی لازمه
و چون انسان های احساسی کم طاقت و کمی عجول هستن
من باز هم تاکید میکنم لطفا برای یادگیری صبر داشته باشید و تمام مراحل را با دقت دنبال کنید


اول اینکه در زبان ترانه سرایی و کلا شعر دو زبان وجود داره
1 زبان ادبی
2 زبان کوچه بازاری که همون حرف زدن معمول خودمون میشه
که بهش میگن عامیانه


مفهوم شعر و ترانه فقط جا به جا کردن واژه ها نیست
یعنی ما اینکه فقط فاعل و مفعول (انجام دهنده و انجام شده ) را جا به جا کنیم نمیشه که اسم خودمون رو ترانه سرا بذاریم

مثال برای جابه جا کردن فاعل و مفعول :

در معمول ما میگیم

دلمو دادم دستت ولی تو دلم رو شکستی

ولی در زبان ترانه گون :

به دستت دادم دلمو ولی تو شکستی دلمو

خوب میبینیم که فاعل و مفعول جاهاشون تغییر کرده ولی این نوشته هنوز ترانه نیست چون خیلی چیزا کم داره

من نمیخوام خیلی بحثمون رو تخصصی کنم و بگم ارایه و جناص و .... چون وقتی کسی اصول رو یاد بگیره خود به خود ارایه ها رو به کار می بره .من میخوام به زبان ساده توضیح بدم پس از این کلمات استفاده نمیشه و جاش طوری توضیح میدم که درکش راحت و آسون باشه

خوب برگردیم

در مثال بالا چند مشکل هست
قافیه رعایت نشده که جزء مهم و اصلی شعر و ترانه هست
وزن رونی رو نمیتوینم حس کنیم (در مورد وزن در درس های بعد مفصل حرف میزنیم)

خوب حالا چطور باید این حرف و جمله رو به ترانه و یا شعر تبدیل کنیم؟

خوب برای این کار ما باید یه سری اصل و رعایت کنیم .در ترانه من به شخصه از ساده نویسی متنفرم یعنی استفاده از کلمات دم دستی مثلا دیدید که وقتی توی یه ترانه یه مصرع اخرش میشه (شکستی) همه میتونن حدس بزنن که قافیش (نشستی) یا (بستی )میشه این میشه کلمات دم دستی
برای اینکه ترانه قوی بشه باید اول اینکه ما به کلمات زیادی دسترسی داشته باشیم و این کار رو میتونم با خوندن دایره المعارف بدست بیارم به این میگن دایره واژگانی یعنی دسترسی یک ترانه سرا به کلمات پس ما هرچی کلمات بیشتری رو بلد باشیم امکان نوشتن و ابراز اینکه چه در دل مون میگذره و اینکه میخوایم چی رو بیان کنیم بیشتره البته باید مفهوم اون رو هم بلد باشیم


خوب تا اینجا فکر کنم مفهوم و کلیات رو کمی یاد گرفتید و با این پیش زمینه راحت میتونید مطالب رو هضم کنید ..

 

[>YEGANEH<]

چند نکته ی مهم در زمینه موسیقی و خوانندگی

استایل پاپ چیست : در واقعه همان سلفژ یا به صورت روان تر بگیم خوب عوض کردن گام و تحریر است . گام چیست : ملودی و نت هر موزیک را گام و عوض شدن این ملودی ها را تغییر گام می گویند . تحریر چیست : به مدل و لرزشی که صدا به صورت خدادادی به شعر می دهد تحریر می گویند . آوا چیست : یه صدایی که از ته حلق بیرون می آید و مفهموم شعری ندارد و فقط همراه با نت است آوا میگویند .لاین چیست : به هر خط خوندن خواننده در هنگام رکورد موزیک ، لاین میگویند . فاصله ۳+ چیست : ۳ گام بالا بردن صدا را فاصله ۳+ میگویند . فاصله ۳- چیست : ۳ گام پایین بردن صدا را فاصله ۳- میگویند . سوپرانو چیست : صدای زیر زنانه. متسو سوپرانو چیست : صدای متوسط زنانه . کنترالتو چیست : صدای بم زنانه. تنور چیست : صدای زیر مردانه . باریتون چیست : صدای بم یا صدای متوسط مردانه. باس چیست : صدای بم مردانه و بهترین صدای مردانه .

سبک خوندن پاپ به هنگام یک موزیک چگونه است ؟
ابتدا باید گام موزیک را پیدا کنیم. به صدای خود کمی غم می دهیم تا شنونده مفهوم احساسات را درک کند. حروف را می کشیم مانند کجا پیداااااااااات کنم آخــــــــــه. یک نواخت خوندن را حذف می کنیم. صدای خود را بالا و پایین نسبت به نت های موزیک می بریم. موزیک را سر ضرب تمام می کنیم. کلمات را واضح و رسا میگوییم. کلمات تاکیدی را بکوبید. هنگام نوشتن شعر از تکرار کلمات بپرهیزید . اکثراً سعی کنید به جای کلمات سنگین از کلمات آمیانه و رواج دار و ساده استفاده کنیم. اگر در موزیک خود ر پ خون هم دارید سعی کنید در یک سری از ابیات تکس با او شریک و قسمت ، قسمت کنید. به هنگام خواندن زیر جاهایی که موزیک خلوت تر هست آوا ببرین . اگر تعداد بیت هایی که در یک موزیک میخونید کم است سعی کنید موزیک را ۳ لاین بخونید . اگر تعداد بیت ها در موزیک زیاد است به سه روش میتوانید بخونید ۱- ( ۲لاین نرمال) ۲- (۱ لاین نرمال + ۱ لاین اوج) ۳- (یک لاین نرمال + ۱ لاین فاصله سه) قبل از آهنگسازی و رکورد اگر ساز میزنید نت موزیک را روی ساز تست و یکبار بخونید مانند خوندن شعر روی ساز گیتار هنگام آهنگسازی بین ورس هاتون موزیک خالی بگذارین به ۳ دلیل ۱- شنونده کنجکاو ادامه ی شعر شود – ۲- استراحتی باری شما شود ۳-آهنگساز هنر خود را نشان دهد